BLOG PERSONAL DE ARNAU GIFREU

CONTEXTO TECNOLÓGICO DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO: LAS TECNOLOGIAS DE LA INTERACTIVIDAD

2012-01-06T07:01:00.001+01:00

La historia de las tecnologías de la interactividad ha sido ampliamente estudiada por Ignasi Ribas (Ribas 2000), investigación que aquí seguiremos de forma resumida. Las primeras aplicaciones audiovisuales verdaderamente interactivas fueron realizadas en el formato de videodisco óptico LaserVision, durante la década de los años ochenta. Este sistema fue desarrollado por la empresa Philips, durante la década de los setenta. Se trataba de un formato analógico y de difícil gestión, pero propició el acercamiento de personas de ámbitos diversos a la comunicación interactiva. Ya en el año 1929 existió una patente de Reginald T. Friebus para grabar sonido e imágenes en color en un disco para sistemas ópticos, pero no fue hasta la invención del láser, con su extraordinaria capacidad de concentrar el rayo de luz, que fue posible que en una cara de un disco se pudiera almacenar una cantidad razonable de programa audiovisual (Ribas, 2000:29-30).

De todos los sistemas ópticos que compitieron durante la década de los setenta y ochenta (más de 25, en 1976), el LaserVision se acabó imponiendo por su resistencia y facilidad de uso. Su formato CLV, concebido para ver películas de forma bastante lineal, no llegó nunca a prosperar, en competencia con los magnetoscopios domésticos en cinta registrable y borrable. El formato CAV (Constant Angular Velocity) posibilitó las primeras aplicaciones audiovisuales interactivas. Todas las funciones que permitía el formato CAV se podían controlar con el mando a distancia -era el nivel I de interactividad-, o con un ordenador externo -en el nivel III-. Como destaca Ribas (2000:29-30), un programa que funcionara en este equipo podía añadir a sus intrínsecas capacidades interactivas fragmentos de vídeo y sonido o imágenes fijas de calidad videográfica, eso sí, en un monitor diferente al del ordenador, ya que la imagen y el sonido almacenados en el LaserVision eran todavía analógicos.

Esta tecnología fue muy utilizada en puntos de información, catálogos de grandes empresas, almacenes o en aplicaciones de formación en habilidades que se beneficiaban de la posibilidad de incluir imagen en movimiento realista: simuladores de vuelo, de reparaciones costosas o peligrosas, etc., especialmente en el mercado americano. También tuvo un mercado educativo muy importante, nuevamente en los Estados Unidos, y fue en este formato en que se hicieron las primeras aplicaciones de difusión cultural. Especialmente importante fue el papel de la productora norteamericana Voyager en el mercado de la difusión cultural en general, y del arte en particular, a través de videodisco. Cómo analiza Ribas en su artículo “Integració de mitjans en el discurs interactiu: el cas de la difusió cultural” (2009), excelentes productos sobre artistas como Van Gogh o Muybridge, o sobre museos como "The Art Institute of Chicago" o "The National Gallery of Art" de Washington, entre muchos otros, supusieron un primer cambio conceptual importante en las formas de divulgar la cultura. También vale la pena mencionar el caso de la Société ODA de París, que produjo unos excelentes videodiscos sobre los museos del Louvre y Orsay, precedentes de la magnífica línea de productos interactivos culturales franceses actual.

La aparición a principios de los noventa de formatos específicos de vídeo digital, inicialmente con la necesidad de un hardware especial, como el DVI de Intel, y poco después integrados a pesar de una calidad inicialmente en los límites de lo permisible en la gestión de cualquier microprocesador potente, cambió radicalmente las cosas. Poco a poco, los propios sistemas de generación de hipertextos incorporaron imágenes fijas de más calidad, sonidos, o incluso vídeo digital, y llegaron a convertirse en lo que hoy llamamos lenguajes de autor.

La posibilidad de digitalizar todos los medios alrededor de una aplicación multimedia hizo que este término tomara un nuevo significado, guiado por el paso del concepto de acumulación al de integración, y es lo que ha hecho posible todas las aplicaciones interactivas multimedia o hipermedia que conocemos actualmente . A finales de los años ochenta y principios de los noventa, el momento en que la digitalización multimedia comienza a ser una evidencia de futuro inmediato, todas las ideas e iniciativas del ámbito del hipertexto y del videodisco interactivo empiezan a confluir. Es la época de los primeros congresos y asociaciones sobre el tema y del resurgimiento de las ideas más importantes sobre las que se construye la teoría de la comunicación interactiva actual (Ribas, 2000:33).

Esta adopción de dispositivos de almacenamiento es el reflejo de un traspaso más generalizado de las ideas sobre las formas interactivas, no secuenciales, de acceso a la información, desde el entorno informático, que se había iniciado, desde hacía años, en el entorno de la producción audiovisual.

Citación recomendada:

Gifreu, Arnau (2010), El documental multimèdia interactiu. Per un proposta de model d’anàlisi. [Treball de recerca]. Departament de Comunicació. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Gifreu, Arnau (2010). The interactive multimedia documentary. A proposed model of analysis. [Research Pre PhD]. Department of Communication. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Podeis consultar información de no ficción interactiva y documental interactivo en línea en la sección "documental interactivo" de mi web personal:

Si quereis más, también podeis consultar mis posts en el portal de estudio del documental interactivo I-Docs.org:

- Interesting ideas on i-docs
- The docu-game. Towards the immersive mode
- Interactivity technologies, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary (II)
- The interactive documentary during the evolution of the Internet: giving examples of the different phases. Assumptions about the technological future.
- Where we come from. Introduction and initial ingredients to build a correct taxonomic proposal
- Research questions and compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary
- Compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary (II)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (I)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (II)
- Differences between linear and interactive documentaries. Featuring the interactive documentary (I)
- Basic characteristics of the interactive documentary. Featuring the interactive documentary (II)

CONTEXTO TECNOLÓGICO DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO - WEB 3.0/4.0: LA RED INTERNET (III)

2012-01-06T07:00:00.003+01:00

Continuación del post CONTEXTO TECNOLÓGICO DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO - WEB 2.0: LA RED INTERNET (II)

- Web 3.0: en la línea de la inmediatez y ante la imposibilidad cognitiva de reflexionar sobre los nuevos conceptos que desarrolla la nueva versión de la Web con un grado de tranquilidad suficiente, hay autores que se empiezan a referir a la versión tercera, un nuevo estadio en la evolución de la red. Este nuevo estadio coincide con la consideración de un Internet global de lectura-escritura multimedia, y, desde el punto de vista de acceso a los contenidos, se corresponde a la web semántica automática. Se trata de una red inteligente, las capacidades de la cual se basan en la aplicación de sistemas expertos de inteligencia artificial (Codina, 2009).

- La Web 4.0 se empieza a plantear como una realidad futura, en que los sistemas operativos y los programas locales dejarán de existir o coexistirán con los programas ubicados en los servidores. Si tenemos en cuenta los parámetros de la ley de Moore , la velocidad de acceso será mucho más rápida, los componentes mucho más peque- ños y los gadgets personales digitales tendrán una inteligencia casi humana .

Citación recomendada:

Gifreu, Arnau (2010), El documental multimèdia interactiu. Per un proposta de model d’anàlisi. [Treball de recerca]. Departament de Comunicació. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Gifreu, Arnau (2010). The interactive multimedia documentary. A proposed model of analysis. [Research Pre PhD]. Department of Communication. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

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- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (I)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (II)
- Differences between linear and interactive documentaries. Featuring the interactive documentary (I)
- Basic characteristics of the interactive documentary. Featuring the interactive documentary (II)

CONTEXTO TECNOLÓGICO DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO - WEB 2.0: LA RED INTERNET (II)

2012-01-06T06:55:00.002+01:00

Continuación del post: CONTEXTO TECNOLÓGICO DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO: LA RED INTERNET (I)

- Web 2.0: sin perder la funcionalidad de gran almacén, Internet se convierte en una macroàgora, donde los internautas de todo el mundo establecen un diálogo continuo y comparten inquietudes, conocimientos y experiencias. Esta etapa se enmarca dentro del internet social de lectura-escritura e implica un acceso denominado Web semántica manual o Web sintáctica. Actualmente, los expertos del mundo de la red creen que el uso de las páginas debe estar orientado a la interacción y la conformación de redes sociales, que pueden servir como contenedor para explotar los efectos de la creación de webs interactivas y dinámicas.

Las nuevas webs actúan más como punto de encuentro o páginas independientes que como páginas estáticas, en el sentido tradicional del término (que no admiten modificación ni interacción en sentido fuerte por parte del usuario, son sólo lectivas). Recientemente se ha adoptado el término 2.0 para referirse a este tipo de páginas, las que son capaces de generar una interacción en el sentido fuerte del término, en la línea de considerarlas "más interactivas que reactivas" (Berenguer, 2004).

El concepto de web 2.0 fue propuesto en 2004 por Tim O'Relly, de la empresa O'Reilly Media, para referirse a una segunda generación de páginas web basadas en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como blogs o wikis, capaces de fomentar la colaboración y un intercambio ágil de información entre los diferentes usuarios . La infraestructura de la web 2.0 es compleja y evoluciona, pero incluye el software de servidor, la sindicación de contenidos, los protocolos de mensajes, los navegadores basados en estándares y un conjunto de aplicaciones para clientes.

Según el principal promotor del concepto, Tim O'Reilly, sus principios constitutivos son siete: el World Wide Web como plataforma de trabajo, el reforzamiento de la inteligencia colectiva, la gestión de las bases de datos como competencia básica, el final del ciclo de las actualizaciones de las versiones de software, los modelos de programación ligeros junto con la búsqueda de la simplicidad, el software no limitado a un solo dispositivo y las experiencias enriquecedoras de los usuarios.

En general, cuando citamos el término web 2.0, nos referimos a una serie de aplicaciones que se encuentran incluidas en un tipo de páginas web que utilizan una inteligencia colectiva, con el fin de proporcionar servicios interactivos en red, y dotar al usuario de un control sobre la circulación de sus datos. La primera y evolución más importante de la Web 2.0 es la redifusión del contenido de una página web a partir de protocolos estandarizados, que permiten que los usuarios utilicen el contenido de la web en otros contextos, ya sea en otra web, en una aplicación de escritorio o a través de una conexión del navegador.

Como comenta Codina (2009), "la web 1.0 era más bien de lectura y las páginas eran estáticas y en la 2.0 son de lectura y escritura y con páginas dinámicas con contenidos abiertos". En la web 2.0 cualquiera puede crear contenido, por eso es evidente que la democratización de la información en la edición queda más patente que en el paradigma de web anterior. En la versión 2.0 hay una cierta apropiación social de Internet. De las características citadas más propias de la web, como el acceso a los contenidos y la información en diferentes formatos, la recopilación y su almacenamiento, la interconexión de una con las otras (a través del hipertexto), y la posibilidad de creación, la que se ve más potenciada precisamente es esta última.

Aunque esta característica no se encontraba completamente excluida en la web 1.0, sí se encontraba limitada a ciertos sectores. Los contenidos, la información y la creación fluyen de una forma más sustancial, en los formatos 2.0, sobre todo en cantidad, porque en la versión 1.0 estos contenidos y su creación se encuentran en buena medida condicionados a la disposición y el deseo de los administradores del sitio web. En suma, en la web 1.0 participábamos como consumidores, mientras que en la web 2.0 esta tendencia inicial se consolida y añadimos el de productores y creadores. Como comenta Hugo Pardo en su libro Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o Medios fast food (2007):

“En esta nueva Web la red digital deja de ser una simple vidriera de contenidos multimedia para convertirse en una plataforma abierta, construida sobre una arquitectura basada en la participación de los usuarios. Alrededor del concepto Web 2.0 giran una serie de términos-satélite que retroalimentan su evolución. Software social, arquitectura de la participación, contenidos generados por el usuario, rich Internet applications, etiquetas, sindicación de contenidos y redes sociales, son sólo algunos en la larga lista de conceptos que enriquecen este fenómeno”(Cobo & Pardo, 2007:15).

Según Cobo y Pardo (2007:15), el término web 2.0 se puede considerar como uno más de los conceptos en un escenario caracterizado por una obsolescencia terminológica ya planificada. Su virtud, de acuerdo con los autores citados, es su capacidad para describir con precisión y síntesis un tipo de tecnología y sus productos derivados. En cuanto a la utilización de otras posibles terminologías, comentan:

“Al hacer el ejercicio práctico de buscar sinónimos que engloben los principios constitutivos de las recientes aplicaciones web, sucede que muchos quedan relegados por no ser inclusivos de todas sus propiedades. Si se habla de “redes sociales” vemos que se trata de un conjunto mayor a las aplicaciones web y que existen cientos de ellas que no respetan todos los principios recién mencionados (cualquier intranet, por ejemplo). De hecho, la propia Internet es la madre de todas las redes sociales en línea y las aplicaciones Web 2.0 son sólo un pequeño subconjunto de ese mundo virtual. Algo similar sucede con la idea de escritura colaborativa y content management system: ambas características son propiedades esenciales, pero no representan a la totalidad de principios constitutivos.” (Cobo & Pardo, 2007:15)

Con el objetivo de dar cierta entidad teórica al nuevo término y acabar con la confusión del momento en que surgió, Tim O'Reilly publicó en septiembre de 2005 lo que hasta hoy ha sido la referencia bibliográfica principal del concepto. Nos referimos al artículo What Is Web 2.0. Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software. En este artículo, O'Reilly presenta una fundamentación teórica consistente en el desarrollo de un conjunto de ideas que habían tomado forma unos años atrás.

La entrada en escena de Napster, en 1999, el lanzamiento de las primeras aplicaciones para la publicación de blogs (ese mismo año aparece Blogge, y a principios de 2001, Movable Type, su principal competidor), y la creación de la Wikipedia, a principios del año 2001, se constituyeron como los paradigmas de esta transformación, y a la vez generaron las bases de la escritura colaborativa y otros principios de la web 2.0. Según el mismo O'Reilly, la caída del índice Nasdaq, en el año 2000, fue el detonante que marcó el inicio de la transición de la tecnología Web 1.0 a la 2.0. En referencia al momento de transición de una tecnología a otra, Pardo comenta:

“No obstante, al margen de debates semióticos, es evidente que la World Wide Web actual no es igual a la Web que existía en 2000, y que aplicaciones de diferente calado y capacidad de relación usuario-herramienta conviven entre sí para darle mayor riqueza a la Web. En ese momento, escasas aplicaciones ofrecían espacios abiertos de acceso, escritura y producción de contenidos de valor añadido en forma gratuita. La base de participación de los anteriores productos era muy limitada: correos del staff, formularios de contacto y poco más. Hoy existe un entorno virtual de convivencia entre aplicaciones estándares con escasa interactividad y otras de escritura colaborativa. Pero la Web en su conjunto empieza a dibujar un nuevo escenario de contenidos y meta-información en plena transformación hacia los principios de la Web 2.0.”(Pardo, 2007:27)

En síntesis, el concepto de web 2.0 se refiere a una segunda generación de páginas webs basadas en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis o las folcsonomías, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios, donde el estatismo de las páginas pasa a transformarse en una matriz de interacción del usuario con la red, lo que le permite introducir su información en el sistema. En general, cuando nos referimos a web 2.0, nos referimos a un conjunto de aplicaciones y páginas de Internet que utilizan la inteligencia colectiva para proporcionar servicios interactivos en red que otorgan el control de los datos al propio usuario.

Tal como argumenta Wade Roush (2006), periodista especializado en las tecnologías de la información y miembro del Technology Review del MIT , un organismo considerado una autoridad en el futuro de la tecnología, el término 2.0 se refiere principalmente a tres aspectos:

- Nuevos mecanismos de relación y comunicación entre las personas, a partir de las tecnologías de redes sociales (con servicios como MySpace, Youtube, Digg o Wikipedia).

- La utilización de estándares web para la creación de servicios distribuidos en Internet (mashups, por ejemplo).

- La mejora en las interfaces de la página web hasta llegar a imitar, casi hasta la perfección, la experiencia del usuario de las aplicaciones clásicas que se ejecutan en su ordenador.

Para profundizar sobre el fenómeno global llamado Web 2.0, es muy interesante el libro de Paul Anderson What is Web 2.0? Ideas, technologies and Implications for education (2007), donde plantea las ideas y los conceptos claves para entender qué representa la web 2.0. El autor lo entiende como una consecuencia lógica de la primera etapa (Web 1.0), y no tanto como un concepto superior. Lo justifica argumentando que Tim Berners-Lee, el padre de la World Wide Web, había planteado la navegación en Internet de manera que los usuarios pudieran editar los contenidos, como pasará más adelante con el fenómeno Wiki, por ejemplo. Debido a los problemas de velocidad y conexión que ello suponía, renunció a ella, y de manera natural se convirtió en la gran revolución de Internet unos cuantos años más tarde.

Citación recomendada:

Gifreu, Arnau (2010), El documental multimèdia interactiu. Per un proposta de model d’anàlisi. [Treball de recerca]. Departament de Comunicació. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Gifreu, Arnau (2010). The interactive multimedia documentary. A proposed model of analysis. [Research Pre PhD]. Department of Communication. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Podeis consultar información de no ficción interactiva y documental interactivo en línea en la sección "documental interactivo" de mi web personal:

Si quereis más, también podeis consultar mis posts en el portal de estudio del documental interactivo I-Docs.org:

- Interesting ideas on i-docs
- The docu-game. Towards the immersive mode
- Interactivity technologies, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary (II)
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- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (II)
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- Basic characteristics of the interactive documentary. Featuring the interactive documentary (II)

CONTEXTO TECNOLÓGICO DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO: LA RED INTERNET (I)

2012-01-06T06:52:00.001+01:00

El documental interactivo es un género que utiliza diferentes soportes para su exhibición y navegación: por un lado, los soportes fuera de línea y, por otro, el soporte por excelencia en línea, la red o Internet. Hay que remarcar que, sobre todo hacia finales del siglo pasado, los soportes fuera de línea, como el CD-ROM o DVD-ROM, dejaron casi de utilizarse, ya que la red incorporaba algunos factores clave que permitieron este abandono progresivo de los soportes fuera de línea y una masiva emigración hacia la red como soporte único. Una parte de estos factores claves fueron la conexión de banda ancha, la tarifa plana o los nuevos programas que permitían animar y programar a la vez (como Flash, de Macromedia, entonces, y ahora de Adobe). Este capítulo pretende exponer el contexto sobre el que se desarrolla el modelo de análisis propuesto, que no es otro que la red actual o Internet, y el modelo colaborativo actual o la Web 2.0.

En el informe llamado Del Web 2.0 al Web 3.0: nous models de negoci i oportunitats empresarials en la xarxa del futur (2009), elaborado por la Unidad de Análisis y Prospectiva del Observatorio de Mercados Exteriores, se menciona que Internet se ha convertido actualmente en el medio más importante para acceder a la información y al conocimiento. Se prevé que el año 2017 haya siete mil millones de aparatos con acceso a Internet y, a medida que las economías emergentes comprueben el impacto positivo que Internet tiene en todos los sectores económicos, se añadirán aún más usuarios y servicios. A continuación se ofrece una división de cuatro etapas o estadios por los que ha pasado o se espera que pase Internet desde su creación:

- Internet 0: es la concepción de la red como una mera infraestructura de comunicaciones, cuyo objetivo es interconectar grandes ordenadores. Su eje troncal se basa en la red ARPANET, creada en 1969 por solicitud expresa del Departamento de Defensa de Estados Unidos, y desarrollada por parte de la Agencia de Investigación de Proyectos Avanzados (ARPA). En esta fase, Internet es una realidad inicial, estática y minoritaria. Como se extrae de la idea anterior, la red es fruto de la combinación entre la ciencia (investigación básica) y los programas de investigación con fondos militares de Estados Unidos. Aunque tuvo en gran parte una financiación militar, hay que remarcar que nunca tuvo una aplicación militar.

- Web 1.0: coincide con el proceso de eclosión de Internet, a partir del año 1993. La red se convierte en un inmenso almacén de información, el más grande que haya podido utilizar nunca el ser humano, un lugar donde se puede encontrar de todo, una vez superados los problemas de localización (después de la aparición de la primera generación de los grandes buscadores). Esta fase corresponde al estadio de Internet consolidado, y, desde el punto de vista de sus contenidos, se refiere a procedimientos basados en la indexación simple o, descrito con otras palabras, en la reunión de páginas de acuerdo a un índice y en relación a los contenidos. También hay expertos que consideran que el concepto ya se desarrolló durante los años sesenta, con navegadores sólo textuales, como el caso de Elisa. A partir del advenimiento posterior del HTML, las webs se volvieron más agradables a nivel visual y aparecieron los primeros navegadores que también podían representar imágenes (IE, Netscape, etc.). Sin lugar a dudas, el desarrollo de la World Wide Web (www) por parte de Tim Berners-Lee, en 1989, es el elemento clave que permitió articular este proceso. La ideación de este revolucionario sistema de intercambio de información, capaz de manejar con comodidad productos multimedia, abre la posibilidad de los caminos como la búsqueda y la publicación de información, el establecimiento de conversaciones con otros usuarios, la realización de transacciones electrónicas y un largo etcétera.

CARACTERÍSTICAS DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO: PUNTO DEL VISTA DEL INTERACTOR - AUDIENCIA (PARTE III)

2012-01-06T06:43:00.002+01:00

Hemos considerado oportuno agrupar ahora las características más definitorias que caracterizan el documental interactivo en relación a la triple definición que ofrece Nichols (1991) y que se expone en el capítulo 3. En este nuevo escenario, sustituiremos la figura del director (más asociada al género audiovisual y cinematográfico) por la de autor (ya que el concepto de autoría es uno de los puntos clave en la problemática existente), el texto (entendido como guión y discurso audiovisual lineal) por el término de narración o discurso (interactivo no lineal o multilineal) y el concepto de espectador (audiovisual pasivo) por el de interactor (con atributos activos, contributivos y generativos). Una de las finalidades de las características es la voluntad manifiesta de concentrar, sintetizar y agrupar algunas ideas clave expuestas en los capítulos anteriores.

3 Características propias desde el punto de vista del interactor (recepción)

3.a. Recepción en línea o fuera de línea

Las dos grandes diferencias entre las aplicaciones fuera de línea y en línea son que las aplicaciones fuera de línea o "offline" se localizan en soportes físicos, mientras que las aplicaciones en línea o "online" utilizan un soporte virtual como es la red. En términos de cesión de control, los géneros en línea se muestran más flexibles y abiertos a la participación del usuario. Los géneros fuera de línea se asocian a plataformas de tipo Web 1.0, a través de soportes cerrados a la aportación del usuario, mientras que las aplicaciones en línea se asocian hoy a una red con atributos colaborativos y generativos por parte del interactor.

Como describe Sandra Gaudenzi (2009:4), cuando nos referimos a los documentales interactivos ubicados en la red, nos referimos a documentales digitales interactivos que "no sólo utilizan un soporte digital, que podría ser cualquier soporte existente, desde vídeo digital hasta teléfonos móviles o la red, sino que también requieren un tipo de interacción física-corporal del usuario-participante ", una participación que va más allá del acto mental de la interpretación," con el objetivo de identificar diferentes lógicas de documentación de la realidad y nuevos modelos de subjetividad posibles".

3.b. Interacción basada en la toma de decisiones para avanzar (modalidades de navegación) y relación con los demás (modalidades de interacción)

El concepto interacción se encuentra presente en productos que presenten cualquier tipo de interacción física: corporal, ya sea a través de ratón, así como de otros dispositivos de interacción -guantes, sensores, microcontroladores, etc .- y que inciten al usuario-participante-interactor (más que un simple espectador que interpreta lo que observa) a participar y generar en ellos un tipo concreto de contenidos. De acuerdo con la aproximación de Berenguer, hemos dividido la interacción en tres categorías: fuerte, media y débil. En el caso que nos ocupa, uno de los requisitos a la hora de establecer una propuesta de categorización es que la aplicación debe utilizar tecnología digital desde el punto de vista de la interacción media o fuerte (debe involucrar al usuario hacia un tipo de respuesta física, en el sentido fuerte del término). La toma de decisiones, por lo tanto, se considera un requisito básico para avanzar en la historia. El usuario puede interactuar a partir de la interfaz (y sus modalidades de navegación) o a partir de los contenidos y/o los otros usuarios (modalidades de interacción).

3.c. Nuevos receptores que configuran un nuevo tipo de audiencia

Estos receptores, a los que se puede aplicar los parámetros propuestos por Alejandro Piscitelli (2009) en relación a su concepto de nativos digitales, configuran una nueva audiencia con dos atributos que la caracterizan y que la definen: está entrenada en la interacción y educada delante de pantallas de ordenador más que de televisor. Según Berenguer (1998), las narraciones interactivas pueden llegar a emocionar este nuevo público, del mismo modo como lo hace una narración tradicional. Esto ocurre gracias a un relevo generacional "digitalmente nativo", a una evolución de las tecnologías y a una cultura interactiva, es decir, una cultura de obras de comunicación con el ordenador como médium.

3.d. Sistema abierto y generativo: sistema vivo que se adapta a un entorno

Adoptamos la aportación principal de Gaudenzi (2009) a la hora de considerar el documental interactivo como un mecanismo "autopoiético" u organismo vivo que se relaciona con su entorno a través de los diferentes modos de interacción. Aquí está la diferencia principal entre el relato lineal y el interactivo digital:

“This is one of the differences between linear and interactive documentaries: digital interactive documentaries can be seen as “living systems” that continue to change themselves until collaboration and participation is sustainable, or wished by the users, or by the systems that compose it. In order to see the documentary as a system in constant relation with its environment, and to see it as “a living system” I propose in this research to use a Cybernetic approach, more precisely a Second Order Cybernetic approach, and to see the documentary as an autopoietic entity with different possible levels of openness, or closure, with its environment”(Gaudenzi, 2009:6).

3.e. El espectador cambia de estatuto: es un usuario-interactor-participante-contribuidor activo

El medio interactivo se muestra potencialmente apto para ayudar al interactor a descubrir, elegir, reflexionar, participar e incluso crear. Los espectadores de este nuevo medio, ahora convertidos ya no en espectadores pasivos sino en interactores activos, ganan en presencia e identificación, intervienen en la experiencia audiovisual y, a la vez, la comparten con otros. Incorporan las condiciones de usuario, en el sentido que forma parte de un sistema preestablecido y lo utiliza para sus intereses; de interactor, porque interactua con los modos y la interfaz para avanzar en el desarrollo propuesto; de participante, ya que participa activamente en el desarrollo, escogiendo la ruta que le parezca más adecuada, y de contribuidor, porque contribuye a la generación del sistema y aporta conocimiento a base de contenidos o impresiones subjetivas.

CARACTERÍSTICAS DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO: PUNTO DEL VISTA DEL DISCURSO - NARRACIÓN (PARTE II)

2012-01-06T06:39:00.004+01:00

2 Características propias desde el punto de vista del discurso o narración (texto)

2.a. Terminología variada para referirse a proyectos similares

Los proyectos de esta naturaleza se llaman de diferentes maneras: aplicaciones multimedia, aplicaciones de hipermedia, hiperdocumentos, aplicaciones interactivas multimedia, o simplemente interactivos o hipertexto. Gaudenzi propone otras terminologías, muy alejadas del concepto original, suscitadas muchas veces porque estos proyectos no son considerados por la industria muy relacionados con el ámbito documental:

“Since digital interactive documentaries is still an emerging field (it barely started thirty years ago), it is difficult to find such examples, mainly because people refer to themselves with various terminologies: new media documentaries, digital documentaries, interactive film, database narrative etc… Most of the time what I would consider an interactive documentary is not linked by the industry with the “documentary family” and is called an online forum, a digital art piece, a locative game, and educational product, a 3D world, an emotional map, etc., making my search for examples particularly difficult.” (Gaudenzi, 2009:10)

2.b. Aplicaciones interactivas multimedia divulgativas y documentales

Los documentales interactivos se pueden encuadrar dentro de un género interactivo más general, que se podría definir como el de las aplicaciones interactivas multimedia divulgativas y documentales. Según Ribas (2000:7), se trata de “xarxes específiques d’informació interconnectada, realitzades per un autor o, de forma més significativa, per un equip d’autors, adreçada a un públic concret en un context concret i amb la finalitat bàsica de transmetre-li un determinat contingut cultural o de coneixement, sense una finalitat educativa explícita.”. Más específicamente, se trata de las aplicaciones hipermedia (o aplicaciones interactivas multimedia o interactivos multimedia), es decir, redes específicas de información multimedia interconectada . Y si reducimos más el terreno, nos centramos en “aquelles que tenen una finalitat específica i, per tant, una estructuració i unes constriccions de navegació triades conscientment per un autor amb la intenció d’assolir els objectius de l’aplicació, d’acord amb els mecanismes propis del mitjà interactiu”(Ribas, 2000: 94).

2.c. Tipo de formato vinculado a los géneros de no ficción

El documental interactivo es un tipo de formato relacionado con los géneros de no ficción. Esta no ficción es interactiva y se articula a partir de una voluntad de transmisión de conocimiento a partir de la educación informal, es decir, la focalización recae sobre proyectos que muestren una clara intención de divulgación, pero en ningún caso la obligatoriedad de aprenderse la lección por parte del interactor, en los que exista como mínimo una forma determinada de interactuar con el sistema (que el usuario tenga que tomar decisiones para avanzar), y que se encuentren ubicados en Internet.
La educación formal y la no formal se corresponden con todas las actividades sistematizadas e, incluso, institucionalizadas que siguen un determinado currículo más o menos exhaustivo. La educación informal es un conjunto de procesos permanentes a través de los cuales las personas adquieren y acumulan conocimientos, habilidades, actitudes y modos de discernimiento, a partir de las experiencias diarias y su relación con el entorno. Como Ribas señala en su artículo Difusión cultural y comunicación Audiovisual interactiva del año 2001:
“Situaremos la difusión cultural en este último ámbito de la educación informal, junto con los documentales televisivos o cinematográficos y los libros, revistas o programas televisivos de divulgación. Aunque, obviamente, las fronteras no son siempre claras, analizaremos productos que se caracterizan por la falta de una intención educativa explícita, por la asistematización del proceso desde el punto de vista didáctico y por buscar en el receptor unas intenciones intrínsecas, es decir, no motivadas por otra cosa que no sean los propios intereses personales.”(Ribas, 2001:182)

2.d. Documentación de una realidad concreta

Uno de los requerimientos sine qua non de la aplicación para pertenecer al género estudiado es que debe mostrar una voluntad de representación de la realidad, con la intención de documentar una situación de una manera concreta.

2.e. Hipertexto, nodos y vínculos

Desde una perspectiva analítica, la estructura del documental interactivo responde a un esqueleto hipertextual constituido de nodos, vínculos y anclas. Lo que varía es los tipos de medios manipulados, que pasan de ser puramente textuales a ser una mezcla de diferentes formatos (imagen, sonido, texto, etc.). Según Ribas (2000:36), se puede definir el hipertexto como “una xarxa de peces interconnectades d’informació textual”. Es un sistema de organización de la información basado en la posibilidad de moverse por dentro de un texto y visitar textos diferentes por medio de palabras clave. Los elementos nucleares del hipertexto son los nodos, unidades semánticas que expresan una sola idea o concepto desde el punto de vista característico del contenido. Los vínculos (links) son los elementos de la red que conectan los nodos entre ellos y que permiten que el usuario se desplace nodo a nodo. Habitualmente hay una pequeña porción del nodo origen a la que el vínculo está conectado. Esta pequeña parte, que puede ser una palabra, una frase, un fragmento de imagen, se llama el ancla del vínculo (Ribas, 2000:37).

2.f. Esquema nodal y bifurcado del discurso narrativo

Los sistemas interactivos deben prever más de un despliegue a la vez y, como más variados estos sean, mejor. El elemento clave que diferencia el ámbito audiovisual del interactivo es la linealidad del primero, que no permite alterar el orden del discurso, mientras que en el ámbito interactivo se puede afectar este orden, e incluso modificarlo. El ejemplo del caligrama ilustra perfectamente la idea que se quiere transmitir: su estructura se configura como una muestra muy elemental de una obra diversificada que admite varias lecturas. Para Berenguer (1998) hay cuatro modelos que se adecuan a diferentes posibles estructuras de narración no lineal: narrativa no lineal ramificada, interrumpida, orientada a objetos y conservadora.

2.h. Narración no lineal

La narración no lineal (equiparable por un autor a la pérdida de control discursivo) es vista como un problema en el mundo del documental tradicional. Whitelaw (2002:1) lo explica así: ‘New media forms pose a fundamental challenge to the principle of narrative coherence, which is at the core of traditional documentary. If we explode and open the structure, how can we be sure that the story is being conveyed?’. Whitelaw reflexiona en torno a la estructura abierta de las obras y el tipo de información que se transmite. Con el otorgamiento de autonomía al usuario, surgen muchos interrogantes respecto de la cesión de control y la forma que puede adquirir el discurso original, a partir de su constante regeneración y reestructuración.

CARACTERÍSTICAS DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO: PUNTO DEL VISTA DEL AUTOR (PARTE I)

2012-01-06T06:36:00.002+01:00

Características básicas del documental interactivo

1 Características propias desde el punto de vista del autor (emisor)

1.a. Pérdida del control por parte del director y regeneración del sistema

El nuevo género y las nuevas modalidades de navegación y de interacción resultantes cuentan con características generativas por parte del usuario, y en este punto el autor pierde el control sobre el flujo de su obra y el género adquiere connotaciones desconocidas. El resultado final del documental (lo que se dice) y el orden discursivo (como se dice, de qué manera) puede acabar adoptando una forma muy diferente a la que, en un estadio inicial, el director había plasmado en un guión.

1.b. Rol asistencial del autor

La pérdida del control sitúa al autor en un escenario asistencial en relación con el interactor. Hablamos de autoría personal en un inicio, pero como no se trata de un producto cerrado, la autoría se vuelve compartida y el director de la obra cede el control del flujo lineal y no lineal. Como afirma Berenguer (2004), en lugar de “dejarse enseñar por el autor” -premisa básica de los discursos lineales en los medios tradicionales-, en los interactivos el autor coge un rol más bien asistencial y la relación con el espectador se traduce en un “dejarse ayudar para descubrir”. En resumen, el control del discurso ya no recae exclusivamente en el autor de la obra, sino que el interactor debe aprender unas pautas y mecanismos sin los cuales no podrá avanzar a través de la narración. Por su parte, Ribas remarca:

“Un punt molt important a estudiar és la relació que s’estableix entre autor-lector, les formes de compartir el control entre un i l’altre i les possibilitats que té l’autor per, a través d’aquesta cessió de control, establir les condicions per a que la persona receptora gaudeixi amb el màxim d’intensitat i d’implicació de l’experiència d’interactuar amb l’aplicació per assolir d’aquesta manera els objectius de transmissió de coneixement previstos. […] Aquesta peculiar relació respecte l’autoria sofreix un accentuat canvi a partir de l’adveniment i evolució de l’anomenada web col.laborativa i fruit d’aquesta transformació tots els gèneres que en depenen també han sofert profunds canvis” (Ribas, 2000:8).

DOCUMENTAL INTERACTIVO. REFLEXIONES EN RELACIÓN A LAS CLASES IMPARTIDAS PARA EL MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO (UAB) / PARTE 2

2011-12-26T18:45:00.007+01:00

[Este es el segundo post de la serie en que explico mis impresiones y reflexiones después de dos intensos dias - sesiones de 4 horas - de docencia con los alumnos del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universitat Autònoma de barcelona]

Después de ofrecer a los alumnos un resumen sobre el estado de desarrollo actual del género, dedicamos una parte de la tercera hora a debatir sobre los hábitos de exhibición y distribución de estos proyectos, o el hecho de consumirlos con unos determinados condicionantes. Preguntándoles qué prefieren, si ver un documental lineal por la televisión o un interactivo por Internet des del ordenador, comentan que si tienen que elegir en casa por la noche qué ver después de una jornada laboral, eligen no hacer nada desde el punto de vista de la toma de decisiones y ver un documental en la tele. Realmente sentarse para ponerse delante de una pantalla de ordenador es incómodo y estos son factores que no han ayudado para nada la eclosión del cine documental interactivo y de los géneros interactivos en general. En cambio, sí que lo ven como atractivo en los tiempos muertos o de espera, con su dispositivo móvil –iphone, ipad o andorid – para divertirse y aprender al mismo tiempo. Prefieren la visibilidad de la pantalla de un Ipad que de un móvil de tercera generación. Y eso, como explico en las conclusiones de mi trabajo de investigación, es un factor clave que ha evitado la eclosión de este formato hasta hace pocos años. Como comento en mi trabajo de investigación (2010):

"From a sociological perspective, related to the habits of the individual or user of the application, we believe that the failure of the interactive multimedia documentary format to achieve good results as a genre has less to do with the technological limitations that the medium requires, but instead with a trend related to consumption and its individuals. The mental (and physical) effort that the interactor is subjected to in a documentary application is much greater than in traditional viewing. To put it in layman's terms, it is much more effort to sit in front of a computer screen and make the effort to navigate, find out how the system works and have to make decisions, than to sit in front of a television screen and be able to manipulate content in a simple and linear way. The key factor is that we are culturally accustomed to the latter option, and it is very difficult to change habits of reception. These specific habits, related to leisure and entertainment, are mentally understood as times of relaxation - moments during which the individual, after a long day's work and many hours of concentration, will be unwilling to continue thinking and making decisions, or to concentrate on a task that requires him to continue to do what he has spent the last eight hours or the last eight days doing."(Gifreu, 2010)

Pero, pensemos, como comentaba en este post sobre tecnología en el portal I-docs.org: “The interactive documentary during the evolution of the Internet. Giving examples of the different phases. Assumptions about the technological future”, qué pasará cuando crezcan los nativos digitales y puedan elegir qué ver en la misma tele y sentados en el sofá? Como sabemos, la próxima generación de niños índigos consideran a la lógica arborescente e hipertextual como la natural de asociación humana y el hecho que la lineal sea cosa ya de un pasado lejano para ellos. Ahí dejo otra cuestión para seguir con el debate:

"These receivers, to which the parameters proposed by Alejandro Piscitelli (2009) as regards his concept of digital natives can be applied, make up a new audience with two attributes that characterize and define it: it is educated in interaction and educated in front of computer screens rather than the television. According to Berenguer (1998), interactive narratives can excite a new audience, in the same way as a traditional narrative does. This happens because of a “digitally native” generational change, a development of technologies and an interactive culture, i.e. a culture of works of communication with the computer as a medium."(Gifreu, 2010)

Por esta sesión ya fue bastante, acabamos todos agotados y con la cabeza caliente después de tanta reflexión, pero lo cierto es que se mostraron escépticos y confusos e intervinieron mucho, como yo quería. Habíamos puesto el dedo en la llaga, y eso es genial!

No olvidemos que para muchos documentalistas clásicos el hecho de perder fuerza narrativa no es una opción, con lo que descartan las formas que ofrecen y ceden poder al receptor porque para ellos es indispensable mantener la voz y el discurso del primer hasta el último minuto en un visionado o navegación. Vayamos pensando en ello…

Ejemplos comentados (Bonus Tracks):

BCNova (2003), Espanya (espanyol). Cordula Daus i Anita Serrano. Universitat Pompeu Fabra; Barcelona.
http://www.bcnova.com/ciutatnueva.htm

Becoming Human (2000), Estats Units (anglès). Institute of Human Origins (Arizona State University): Tempe (AZ).
http://www.becominghuman.org/

Capturing Reality: The Art of the Documentary (2009), Canadà (anglès i francès). NFB (National Film Board of Canada); Montréal.
http://films.nfb.ca/capturing-reality/#/136/

Gaza Sderot (2008), França-Alemanya, Israel, Palestina (anglès). Arte.tv (França); Alma Films/Trabelsi Productions (Israel). Cooperació amb The Sapir College, Ramattan Studios, Bo Travail i Upian. París.
http://gaza-sderot.arte.tv/

GDP: Measuring the Human Side of the Canadian Economic Crisis (2009, Canadà (anglès i francès). NFB (National Film Board of Canada); Spacing Montreal; Turbulent. Montréal. http://gdp.nfb.ca/index

Guernika, pintura de guerra (2007), Espanya (català). CCRTV Interactiva (Corporació Catalana de Ràdio i Televisió Interactiva); Haiku Mèdia. Barcelona.
ttp://www.tv3.cat/30minuts/guernica/home/home.htm

Hope: Living and Loving with HIV in Jamaica (2006), Estats Units (anglès).Pulitzer Center on Crisis Reporting; Bluecadet Interactive. Washington.
http://www.livehopelove.com/#/home/

Journey to the End of the Coal (2009), França (anglès). Honkytonk Films. París.
http://honkytonk.fr/index.php/thebigissue/

Metamentaldoc Multimedia (2010), Espanya (espanyol). [Projecte Final de Carrera] Facultat d’Empresa i Comunicació. Comunicació Audiovisual. Universitat de Vic.
http://www.metamentaldoc.com

The Big Issue (2009), França (anglès) Honkytonk Films. Amb el support de la CNC New Media i Canon France. Coproducció amb France 5 i curiosphere.tv. París.
http://honkytonk.fr/index.php/thebigissue/

The Iron Curtain Diaries 1989-2009 (2009), Itàlia (anglès). PeaceReporter; On/Off; BeccoGiallo; Prospekt Photography. Milà.
http://www.theironcurtaindiaries.org/

The Jazz Loft Project (2010), Estats Units (anglès). Estats Units. Center for Documentary Studies (Duke University); Center for Creative Photography (University of Arizona);The Splinter Group. Duke, Arizona.

http://www.jazzloftproject.org/index.php?s=blog

360 Degrees (2001), Estats Units (anglès). Picture Projects; NovaYork.
http://www.360degrees.org/360degrees.html

DOCUMENTAL INTERACTIVO. REFLEXIONES EN RELACIÓN A LAS CLASES IMPARTIDAS PARA EL MASTER EN DOCUMENTAL CREATIVO (UAB) / PARTE 1

2011-12-26T18:32:00.008+01:00

Desde que empecé dando cursos de formación en documental interactivo en centros docentes - des de 2008 en la Universidad de Vic, donde cada año producimos entre 3 y 4 proyectos, 2009-2011 en los seminarios en La Casa del Cine y este año para el International Media Programme de la TAMK de Tampere, Finlandia -, muchas han sido las preguntas y debates que se han generado alrededor de varias cuestiones capitales acerca de la naturaleza de este género.

En este post abordaré el intenso debate que se generó en las dos clases magistrales de 4 horas que impartí para la primera línea de especialización del documental interactivo en el marco del Máster de Documental Creativo de la Universitat Autónoma de Barcelona (26 y 28 de octubre de 2011). Estas dos sesiones me permitirán, por extensión, abordar algunos de los problemas taxonómicos por excelencia de este tipo de formato y las posibles ideas o sugerencias que plantearon a mis preguntas unos alumnos de una promoción que se perfila como brillante.

El Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo es un máster de referencia internacional que se imparte desde hace más de quince años en Barcelona. Es pionero en España y Europa en desarrollar una línea de investigación y producción en documental interactivo: los alumnos no sólo desarrollan sus proyectos documentales lineales, sino que también deben contemplar el desarrollo de un prototipo de documental interactivo, contando con ayuda y soporte externo en diseño y programación. Este año, como prueba piloto, se presentaran cuatro proyectos al jurado y se producirá uno. La idea es ir ampliando cada año la producción.

La verdad es que no ha sido fácil preparar un programa interesante y atractivo, pero la respuesta recibida por parte del alumnado en relación a este género nos ha asombrado al equipo que formamos parte del máster (coordinadores y profesores). Además, como los alumnos apreciaron al final de la segunda sesión, dos sesiones teóricas son insuficientes para conocer este género en profundidad, y no digamos ya teorizar sobre él. Mi participación en este programa de posgrado se centra en cubrir la parte teórica, ayudar y ofrecer asesoramiento en la parte del desarrollo de prototipos y como miembro del jurado de la comisión (pitching comissioner) que evalúa los proyectos en febrero y decide cuales se producen con asociación con empresas del sector, como el Citilab de Cornellá o productoras y televisiones nacionales catalanas.

Las dos primeras horas de la primera sesión las centré a reseguir de modo breve y conciso las dos historias clave por separado, la del género documental y la del medio digital interactivo. Esta introducción es clave para situar el alumno, pues si bien en relación al género documental vienen muy bien preparados y el profesorado del curso es excelente y de primer nivel, a muchos les resulta una novedad el hecho de abordar e introducir en la ecuación el medio digital interactivo y la red. Esta introducción durante la primera hora no generó muchas dudas.

Empezamos entonces durante la segunda hora con el documental interactivo, y la principal duda que salió fue porqué llamarlo así. Pregunté que les venía a la cabeza cuando les decía el concepto de documental interactivo. Y ellos me dijeron que estaban expectantes pero que sería bueno, antes de ver lo qué es, saber porque en los círculos teóricos comúnmente se le llama así. Expliqué entonces que llamarlo webdocumental, documental digital o con otros nombres abarca solo alguno de los soportes o plataformas que puede contener un documental interactivo, pero no su totalidad ni complejidad a día de hoy.

Por otro lado, muchos cuestionaron los dos términos: porque llamarlo documental si la ficción también entraría en este terreno borroso en cuanto a sus fronteras – caso de los juegos –, proponiendo cine o incluso experiencia; o porque incluir el término de interactivo, si desde una perspectiva más cercana a las ciencias sociales muchos de estos proyectos no son interactivos en ningún sentido, más allá de la interfaz que permite una comunicación entre el sistema y el receptor (en términos de HCI). Personalmente, no estoy en desacuerdo de llamarlo documental interactivo, superando ya los posibles miedos anteriores, cuando el género nacía, y como nadie lo consideraba serio, se temía a que se le confundiera con la modalidad interactiva descrita por Nichols (1991, 1994 y 2001), en la cual el director provoca o estimula al participante o entrevistado durante las entrevistas, etc. Nichols cambió después esta modalidad por el nombre de “participativa”, pero cuando inicié mi investigación tenía miedo de esta apreciación y decidí empezar por llamarlo como “documental multimedia interactivo”. El término de multimedia ya está bastante en desuso, con lo que he continuado mi trabajo sólo considerándolo como documental interactivo.

Una aportación clave en este campo la ha realizado el decano de la Facultad de Comunicación de la Universitat Autónoma de Barcelona y director académico precisamente de este máster, Josep Maria Catalá, reconocido y prestigiosos teórico del género documental. Catalá lo prefiere llamar “documental expandido”, porque en cierto modo se expande del género lineal audiovisual a otros formatos, soportes y plataformas, con toda la consiguiente reestructuración de las lógicas de producción y realización que este profundo cambio conlleva. Personalmente me parece interesante este aporte, pues en cierto modo es cierto que el género se expande y adquiere nuevas formas, como si fuera cambiando de piel y se mudara hasta encontrar su canal per expresarse de mejor modo. Al expandirse con otras formas, en cierto modo se podría considerar también como un organismo vivo que muta y se regenera continuamente para seguir ofreciendo valores añadidos. Aquí dejo este debate por ahora… pero, obviamente, volveremos a él en breve porque da mucho de sí (porque, si en más de cien años los grandes teóricos no se han puesto de acuerdo en como definir el cine documental, como pretendemos nosotros en poco tiempo definir un género tan complejo como éste?).

Otro tema en relación a llamarlo de un modo determinado fue que algunos fueron más radicales y expresaron que no veían que el documental interactivo fuera en realidad un género en sí sino más bien un conjunto de “presentaciones multimedia” o de “nuevos medios”, o incluso como “infografías animadas”. En realidad, considero que tanto colgar un documental por partes o verlo con una interfaz con una metáfora gráfica no deja de ser un sistema hipertextual a base de nodos y vínculos camuflado, es decir, otra forma de disponer los elementos en el espacio. Desde este punto de vista todo son presentaciones multimedia, no hay duda. Para diferenciarlos, entonces, haría falta detectar las características definitorias que lo describirían (otra pregunta nuclear, después de cómo llamarlo). Con los alumnos llegamos al consenso que una de las características fundamentales para situar algunos ejemplos dentro de campo – idea aportada por la coordinadora del curso, Carmen Viveros - es el hecho que haya una narración en sentido fuerte, que se cree en el espectador una sensación de que hay un hilo narrativo muy bien definido y eso haga precisamente que no pierda la intención por seguir mirando y eligiendo caminos. Esta propuesta textual, discurso o narrativa interactiva es fundamental para considerarlo dentro del género, y por extensión, la elección de la temática y su tratamiento audiovisual también lo son. Según mi punto de vista, la elección y acierto del tema es un factor clave, junto con una buena estrategia para captar y mantener la atención de los usuarios, por lo tanto, ya empezamos a ver dos puntos nucleares para considerar proyectos como documentales interactivos: el tema documental elegido (el cual se debe alejar del ensayo y reportaje) y la estrategia centrada en la experiencia del usuario (UX), que incluye términos como usabilidad, diseño centrado en el usuario (UCD), optimización, etc.

Este es el caso del documental interactivo Gaza-Sderot (Upian-Arte), ya que cuando se lo mostré y lo analicé, muchos automáticamente vieron ahí un documental interactivo: el tema relacionado con la temática documental es fuerte y atrae por si – guerra, conflictos, etnias, religión, etc. – y además hay dos factores claves más que lo potencian mucho des del punto de vista del medio digital interactivo: la interfaz nos sumerge en el entorno adecuado y la experiencia del usuario está muy trabajada. Se trata de una pieza sobria y cumple con los objetivos que impone el medio interactivo, pues siempre debemos justificar porque un documental es susceptible de ser interactivo, es decir, que valores añadidos tiene sobre la forma lineal tradicional.

Antes de llegar a Gaza Sderot, analizamos algunas piezas que considero interesantes de analizar y siempre muestro en mis cursos como Becoming Human (2000), 360 Degrees (2001), BCNova (2003), Hope: Living and Loving with HIV in Jamaica (2006), Guernika, pintura de guerra (2007), Journey to the End of the Coal (2009), The Big Issue (2009), The Iron Curtain Diaries 1989-2009 (2009), The Jazz Loft Project (2010) y Metamental-i-Doc (2011). Si bien algunos de estos proyectos se pueden considerar o no como i-docs, lo cierto es que cada uno ofrece algunos puntos en relación a su análisis que permite contrastarlo con el resto. Además, son ejemplos en línea de la época de la consolidación del género, con lo que aún son más valiosos por eso. Cabe decir que solamente Big Issue y Hope: Living and Loving with HIV in Jamaica atrayeron suficientemente a los alumnos como para considerarlos como i-docs reales. Acabé mostrando dos proyectos del NFB, Capturing reality (2009) y GDP (2009) y estos proyectos también fueron aceptados como parte del género por estos alumnos y los docentes presentes en esta sesión.

Más en la segunda parte...!

Sigan leyendo señores!

DOCUMENTAL INTERACTIVO. ALGUNOS EJEMPLOS DE CLASIFICACIONES

2011-12-25T23:59:00.002+01:00

Nos proponemos en esta serie de posts examinar las diferentes lógicas o formas de organizar y construir el discurso documental sobre la realidad entre los documentales lineales y los documentales interactivos. Por ello, retomaremos las modalidades de representación documental de Bill Nichols para distinguir diversos tipos de documentales lineales, y propondremos modos propios de navegación e interacción, para identificar los diferentes tipos de documentales interactivos. Conviene tener en cuenta de entrada que el ámbito del análisis es complejo y bastante disperso, ya que muchos proyectos se definen con terminologías diversas y no hay investigación previa al respecto. Nos encontramos, pues, en el estadio de definición de un nuevo género, el “documental interactivo”.

Vamos a presentar algunas posibles clasificaciones:

Las cuatro categorías de documental interactivo descritas por Galloway, McAlpine y Harris (2007)

No se debe confundir con los cuatro modos de interacción propuestos por Sandra Gaudenzi (2009). Dayna Galloway (2007:325), en su artículo From Michael Moore to JFK Reloaded: Towards a working model of interactive documentary (2007), junto con Kenneth McAlpine y Paul Harris, desarrolla cuatro categorías de documental interactivo. Sus cuatro categorías son las de adaptación pasiva, de adaptación activa, inmersiva, y documental interactivo expansivo.

El documental de adaptación pasiva es similar al concepto del sistema CyberBELT, donde el usuario mira el documental y la base de datos realiza los cambios en función de las respuestas del usuario sobre la materia (utilizando la tecnología para detectar estas respuestas). La categoría de adaptación activa simplemente da al usuario la posibilidad de llevar a cabo conscientemente la navegación del documental (similar al modelo autostop de Gaudenzi). La categoría de inmersión hace que la entrada del usuario y la retroalimentación se conviertan plenamente participativas, y sitúa al usuario en el interior del mundo retratado, de manera que pueda experimentar los acontecimientos de primera mano (similar al modo de conversación de Gaudenzi). Este concepto utiliza la idea de los juegos y mundos virtuales como experiencias documental. Finalmente, la categoría expansiva utiliza un método de interacción de masas para ofrecer una experiencia documental basada en la comunidad (similar al modo participativo de Gaudenzi), es decir, un wiki-documental (Galloway et al, 2007: 331-335). Estas cuatro categorías de documental interactivo funcionan en gran medida gracias al aprovechamiento de los entornos virtuales para crear experiencias documentales.

El juego-documental. Hacia la modalidad inmersiva

Los videojuegos han comenzado a aprovechar el potencial de sofisticadas simulaciones, gracias a la tecnología actual y, al hacerlo, crean un futuro nuevo potencial de experiencias documentales (Britain, 2009:12). El rápido crecimiento de la industria de los videojuegos ha dado lugar a la creación de un número de nuevos nichos de géneros, pero pocos pueden ser más controvertidos que el crecimiento de juegos de ordenador documental, llamados "juegos documentales". El propósito de estas simulaciones, a diferencia de la mayoría de los juegos de vídeo, se centra en la educación, la formación o la política, que van más allá de fines de entretenimiento (Raessens, 2006:215).

Como dice Joost Raessens a Reality play: Documentary computer games beyond fact and Fiction (2006), el objetivo principal del "documento-juego", como a menudo se denomina, es exponer los jugadores a hechos del pasado y tratar de "facticidad" (Raessens, 2006:215). Pero ¿puede un juego de video proporcionar una visión significativa sobre los acontecimientos de la vida real? El autor apunta a la dedicación del documento juego para la reconstrucción de la complejidad de las experiencias de la vida real mediante la simulación de "sentir, las decisiones morales y el sensible", y dejar al jugador con un sentido de una situación que de otro modo no habría tenido la oportunidad de experimentar (Raessens, 2006:215-216). Galloway, McAlpine y Harris (2007:329) argumentan que hay suficientes paralelismos entre el documental y los objetivos del juego documental para constituir una comparación ecuánime, y apuntan que gracias a que el juego de video tiene una habilidad innata para crear historias y personajes atractivos, se presta fácilmente a la inmersión del jugador en la simulación.

Citación recomendada:

Gifreu, Arnau (2010), El documental multimèdia interactiu. Per un proposta de model d’anàlisi. [Treball de recerca]. Departament de Comunicació. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Gifreu, Arnau (2010). The interactive multimedia documentary. A proposed model of analysis. [Research Pre PhD]. Department of Communication. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Podeis consultar información de no ficción interactiva y documental interactivo en línea en la sección "documental interactivo" de mi web personal:

Si quereis más, también podeis consultar mis posts en el portal de estudio del documental interactivo I-Docs.org:

- Interesting ideas on i-docs
- The docu-game. Towards the immersive mode
- Interactivity technologies, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary (II)
- The interactive documentary during the evolution of the Internet: giving examples of the different phases. Assumptions about the technological future.
- Where we come from. Introduction and initial ingredients to build a correct taxonomic proposal
- Research questions and compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary
- Compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary (II)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (I)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (II)
- Differences between linear and interactive documentaries. Featuring the interactive documentary (I)
- Basic characteristics of the interactive documentary. Featuring the interactive documentary (II)

DOCUMENTAL INTERACTIVO. JUSTIFICACIÓN DE SU NOMBRE

2011-12-25T23:55:00.003+01:00

Nos proponemos en esta serie de posts examinar las diferentes lógicas o formas de organizar y construir el discurso documental sobre la realidad entre los documentales lineales y los documentales interactivos. Por ello, retomaremos las modalidades de representación documental de Bill Nichols para distinguir diversos tipos de documentales lineales, y propondremos modos propios de navegación e interacción, para identificar los diferentes tipos de documentales interactivos. Conviene tener en cuenta de entrada que el ámbito del análisis es complejo y bastante disperso, ya que muchos proyectos se definen con terminologías diversas y no hay investigación previa al respecto. Nos encontramos, pues, en el estadio de definición de un nuevo género, el “documental interactivo”.

A continuación se justifica el hecho de utilizar en nuestra investigación la terminología de documental interactivo:

Documental: Es evidente que todos los documentales multimedia interactivos tienen una voluntad de documentar y representar la realidad de alguna manera concreta, y, por tanto, observamos un propósito documental evidente. En este aspecto, nos encontramos ante los mismos intereses que en los documentales audiovisuales tradicionales. Siguiendo el propuesto en el primer capítulo de nuestro trabajo de investigación como segunda condición indispensable (el documento debe mostrar la voluntad de representación de la realidad con la intención de documentar una situación de alguna manera concreta), el término documental sitúa el género en la categoría de la no ficción cinematográfica.

Interactivo: Finalmente, la llamamos interactivo debido a que la navegación e interacción resultante se produce a partir de un intermediario que llamamos interfaz, aspecto decisivo que enlaza navegación y contenido (entretenimiento y aprendizaje), y concepto clave que permite entender que la figura del interactor juega un papel destacado en el proceso comunicativo.

[Multimedia]: Otro término que también podría funcionar es el de multimedia. Si bien también hay otras palabras que podrían funcionar perfectamente, como el caso de "digital", "hipermedia" o "web", lo cierto es que encontramos que todos estos conceptos no engloban ni caracterizan tan bien el género como la denominación de "multimedia", por un lado, el término "digital" es demasiado poco preciso, ya que la mayoría de procesos audiovisuales responden hoy a parámetros digitales; por otra, el hecho de llamarlo "hipermedia" nos remite hacia las redes de información hipertextual interconectada, con lo que la precisión tampoco es muy exacta; por último, el término "web" designa un tipo de producto que sólo se puede ubicar en la red, y este no es el caso que tratamos, ya que este género también se puede localizar en otros soportes. Los documentales interactivos pueden elaborarse para otros soportes, como los fuera de línea (como se ha visto en los ejemplos citados de Ribas, 2000) o el caso de Guernika, pintura de guerra (2007), que se puede visualizar tanto en la televisión, como los dispositivos móviles o la red. El hecho de utilizar diferentes tipos de medios para transmitir la información es una característica que diferencia claramente este tipo de prácticas de las relacionadas con los documentales audiovisuales convencionales, que utilizan imagen y sonido estrictamente. Por lo tanto, nos encontramos ante un tipo de formato documental que utiliza los diversos medios que tiene a su disposición y todos a la vez (multimedia). Y además, también utiliza diferentes medios para su distribución y exhibición.

Como segunda posible propuesta genérica, nos hemos decantado por la nomenclatura de aplicaciones documentales interactivas (o aplicativos-documentales interactivos), ya que consideramos que la expresión también designa de una manera completa las propiedades y atributos del género estudiado.

Citación recomendada:

Gifreu, Arnau (2010), El documental multimèdia interactiu. Per un proposta de model d’anàlisi. [Treball de recerca]. Departament de Comunicació. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Gifreu, Arnau (2010). The interactive multimedia documentary. A proposed model of analysis. [Research Pre PhD]. Department of Communication. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Podeis consultar información de no ficción interactiva y documental interactivo en línea en la sección "documental interactivo" de mi web personal:

Si quereis más, también podeis consultar mis posts en el portal de estudio del documental interactivo I-Docs.org:

- Interesting ideas on i-docs
- The docu-game. Towards the immersive mode
- Interactivity technologies, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary (II)
- The interactive documentary during the evolution of the Internet: giving examples of the different phases. Assumptions about the technological future.
- Where we come from. Introduction and initial ingredients to build a correct taxonomic proposal
- Research questions and compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary
- Compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary (II)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (I)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (II)
- Differences between linear and interactive documentaries. Featuring the interactive documentary (I)
- Basic characteristics of the interactive documentary. Featuring the interactive documentary (II)

DOCUMENTAL INTERACTIVO. PRIMERA PROPUESTA DE DEFINICIÓN.

2011-12-25T23:52:00.003+01:00

Carolyn Handler Miller, autora del libro Digital Storytelling (2004), también considera el documental interactivo como un tipo de película interactiva de no ficción. La autora dice que los espectadores ‘can be given the opportunity of choosing what material to see and in what order. They might also get to choose among several audio tracks’ (Handler Miller, 2004:345).

Desde el punto de vista de Katherine Goodnow, los documentales interactivos provienen de los experimentos iniciales de las películas interactivas, donde la actividad física, más que la cognitiva, es utilizada para navegar en directo a través del material existente (vídeo o película).

Gaudenzi valora la distinción básica entre las funciones físicas y cognitivas que realiza Goodnow: "Goodnow makes a Distinction between cognitive function (the act of understanding and Interpreting) and physical activity (where the 'audience must do something in order to fulfill the desire to know how the story will end, oro tono explore alternative storylines ') "(Goodnow, 2004:2), pero discrepa cuando intenta plantear el fenómeno del documental interactivo desde la perspectiva de una evolución a partir de otros géneros o tendencias, y en cambio se acerca a las posiciones de Mitchell Whitelaw (2002:3):

“By tying linear and interactive documentaries together the tendency would be to expect them to be somehow similar, or at least in a clear evolutive relation. I personally disagree with this vision and join artist and new media theorist Mitchell Whitelaw when he says that ‘new media doco [documentaries] need not to replay the conventions of traditional, linear documentary storytelling; it offers its own ways of playing with reality’ (Gaudenzi, 2009:21)

Whitelaw nos acaba dando una pista que será nuclear en nuestra aproximación, que también adopta Gaudenzi (2009:21): el documental interactivo ofrece sus propias maneras o recursos para jugar con la realidad, y por extensión, para representarla. Esta investigadora subraya el hecho de que su aproximación histórica es demasiado concisa y poco profunda, y que mucha de la información se encuentra supeditada a una constante reflexión y reformulación. Concretamente se refiere a un conjunto de supuestos fundamentales que quedan sin resolver. Según ella, el hecho de considerar el documental interactivo como una subcategoría de la narrativa interactiva sitúa la carga en la definición sobre lo que es la narrativa interactiva. Esto plantea la discusión sobre qué significa interactuar con una narrativa, interfaz o con los ordenadores.

Recapitulando una parte de las ideas expuestas, y con la voluntad de centrar esta aproximación al concepto, estamos en condiciones de definir provisionalmente los documentales interactivos como aplicaciones interactivas en línea o fuera de línea, realizadas con la voluntad de representar y documentar la realidad con unos mecanismos propios, que llamaremos modalidades de navegación e interacción, en función del grado de participación que contemplen.

Se trata de un género emergente, el cual se enmarca en un formato virgen, pendiente de exploración y delimitación y fruto de una doble hibridación: entre audiovisual -género documental- e interacción -medio digital interactivo-, y entre información -contenidos- y entretenimiento -interfaz navegable-.

Los documentales interactivos pretenden representar y a la vez interactuar con la realidad, hecho que conlleva la consideración y la utilización de un conjunto de técnicas o modos para hacerlo (modalidades de navegación e interacción), que se convierten, en esta nueva forma de comunicación, en el elemento clave para alcanzar los objetivos del documental. La estructura del interactivo puede partir de una o de diferentes perspectivas, y puede acabar en un punto determinado por el autor, pero también admite una estructura multidesarrollo, que contemple diferentes recorridos y desenlaces.

DOCUMENTAL INTERACTIVO. EL GÉNERO DOCUMENTAL Y LA APORTACIÓN FUNDAMENTAL DE BILL NICHOLS

2011-12-25T23:47:00.005+01:00

Nos proponemos en esta serie de posts examinar las diferentes lógicas o formas de organizar y construir el discurso documental sobre la realidad entre los documentales lineales y los documentales interactivos. Por ello, retomaremos las modalidades de representación documental de Bill Nichols para distinguir diversos tipos de documentales lineales, y propondremos modos propios de navegación e interacción, para identificar los diferentes tipos de documentales interactivos. Conviene tener en cuenta de entrada que el ámbito del análisis es complejo y bastante disperso, ya que muchos proyectos se definen con terminologías diversas y no hay investigación previa al respecto. Nos encontramos, pues, en el estadio de definición de un nuevo género, el “documental interactivo”.

Por su parte, la estrategia de Nichols es definir el concepto de documental desde tres puntos de vista diferentes, consciente de que "cada punto de partida conduce a una definición diferente, pero no contradictoria" (“each starting point leads to a different yet not contradictory definition”) (1991:12). Los tres puntos de vista que propone son los del director, del texto y del espectador. En referencia a la importancia de las expectativas de los usuarios y el papel clave de la tecnología en la creación de una película, dice Gaudenzi (2009:2) que “the user’s expectations are as important as the filmmaker agenda in defining documentary, and that technology has an active role in shaping a film, are for me the strengths of Bill Nichols’ contribution to the subject matter.”

Si se parte del director de cine, son la posición y el poder del cineasta lo que centra el foco de la definición. Aunque esta definición tiene la ventaja de poner de relieve el papel y la influencia del cineasta en la creación de su artefacto, tiene el inconveniente de ser bastante vaga, en cuanto a lo que se entiende por "control" (control de los actores?, de los acontecimientos?, del encuadre?, lo que podría pasar?, de la distribución?, del patrocinio?, etc.). Otra posibilidad es definir un documental como género cinematográfico como muchos otros, es decir, como un tipo de "texto" audiovisual (Nichols, 1991:18). Pero el problema aquí es determinar cuáles son las películas características que deberían formar parte de este género. Esta definición parte de un paradigma estructuralista y, según Gaudenzi (2009:17), tampoco se puede considerar particularmente útil en la búsqueda de una definición de documental interactivo digital. Finalmente, otra opción es definir el documental desde el punto de vista de los usuarios.

Una de las expectativas fundamentales del documental es que "sus sonidos y las imágenes transmiten una relación indexada con el mundo histórico" ("that its sounds and images bear an indexical relation to the historical world") (Nichols, 1991:27). Es por ello que el documental se percibe a menudo como realista: el supuesto del espectador se fundamenta en creer que las cosas han sucedido al frente de la cámara, y que habrían pasado de todos modos si la cámara no hubiera estado allí. Si esta hipótesis es verdadera o falsa no es relevante, lo que cuenta es la expectativa del espectador.

La idea de incluir al espectador y/o usuario en la definición de un artefacto discursivo como el documental resulta especialmente relevante para Gaudenzi (2009:17), ya que pone el énfasis en el artefacto como un objeto relacional y disminuye la importancia del control del artefacto. Nichols también ofrece otro posible enfoque para delimitar lo que podría ser un documental. Como hemos repetido, en lugar de concentrarse en sus participantes se concentra en sus "modalidades" de representación. Las modalidades de representación son "formas básicas de organizar textos en relación con ciertos rasgos recurrentes o convenciones" (“basic ways of organizing texts in relation to certain recurrent features or conventions”) (Nichols, 1991:32). Una modalidad transmite una perspectiva sobre la realidad, porque la lógica que un documental adopta dice mucho sobre el posicionamiento que el cineasta y su público adoptan, al tratar de intervenir en la realidad. Aquí el énfasis se pone en cómo se hace el documental, lo que se manifiesta en su estructura y en la manera de posicionarse de los diferentes agentes implicados.

En el núcleo de la visión de Nichols se encuentra la creencia de que la práctica documental es el lugar del cuestionamiento de la realidad y del cambio ('Documentary film practice is the site of contestation and change' (Nichols, 1991:12), enfoque particularmente relevante para esta investigación. Pero, como hemos visto, Nichols no adopta una definición única, sino que elige tres puntos de vista (el cineasta, el texto, el espectador) para argumentar como los tres constituyen la lógica general que crea la forma documental de representar de la realidad. Mantendremos este enfoque en el análisis del documental interactivo y a la hora de delimitar sus características. A la hora de proponer el modelo de análisis también adoptaremos un enfoque sistémico (teniendo en cuenta el autor donde Nichols utiliza el término director, el interactor en lugar de espectador y la tecnología en lugar de texto), pero introduciendo e invirtiendo la cuestión crucial: ya no preguntaremos tanto por las maneras de representar la realidad, sino de interactuar con ella. Por eso Gaudenzi (2009:5) las llama modos de interactuar con la no linealidad, en vez de modos de representar la realidad:

“because I want to enforce a view of the documentary as praxis of doing, rather than praxis of communication or representation. In Chapter 1 (the literature review) I argue that the famous modes of representation presented by documentary theorist Bill Nichols were relevant for linear documentaries but that it is modes of interaction that become key in interactive documentaries.” (Gaudenzi, 2009:5)

Citación recomendada:

Gifreu, Arnau (2010), El documental multimèdia interactiu. Per un proposta de model d’anàlisi. [Treball de recerca]. Departament de Comunicació. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Gifreu, Arnau (2010). The interactive multimedia documentary. A proposed model of analysis. [Research Pre PhD]. Department of Communication. Universitat Pompeu Fabra, pp 90-112.

Podeis consultar información de no ficción interactiva y documental interactivo en línea en la sección "documental interactivo" de mi web personal:

Si quereis más, también podeis consultar mis posts en el portal de estudio del documental interactivo I-Docs.org:

- Interesting ideas on i-docs
- The docu-game. Towards the immersive mode
- Interactivity technologies, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary
- The evolution of the Internet, key factor for the interactive documentary (II)
- The interactive documentary during the evolution of the Internet: giving examples of the different phases. Assumptions about the technological future.
- Where we come from. Introduction and initial ingredients to build a correct taxonomic proposal
- Research questions and compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary
- Compared methodology to establish a taxonomic study of the interactive documentary (II)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (I)
- Taxonomic discussions in the educational context: key issues in relation to interactive documentary (II)
- Differences between linear and interactive documentaries. Featuring the interactive documentary (I)
- Basic characteristics of the interactive documentary. Featuring the interactive documentary (II)

DOCUMENTAL INTERACTIVO. LA ENTRADA EN EL JUEGO DE LOS MEDIOS INTERACTIVOS

2011-12-25T23:40:00.007+01:00

DOCUMENTAL INTERACTIVO. ¿ Y POR SU PARTE, QUÉ TIENE QUE DECIR A TODO ESTO EL GÉNERO DOCUMENTAL?

2011-12-25T23:03:00.007+01:00

SE VIENE EL MUSCILIP FESTIVAL 2011!!!

2011-11-16T16:22:00.005+01:00

La semana entrante empieza el Musiclip Festival V Edición (21 – 27 noviembre). Des de que nació, este festival internacional no ha parado de crecer y establecer vínculos con distintos sectores relacionados. Des de su tercera edición, la del 2009, vengo trabajando para este festival en calidad de coorganizador. Ya conocía a la productora implicada en este evento, Activa Films, y el enorme esfuerzo que hay detrás para producirlo.

Por eso, cuando se pusieron en contacto conmigo en la Universidad de Vic - pues buscaban un profesor especializado en videoclips y eso en nuestro país no existe - no dudé ni un momento en pasar a formar parte de su comité organizativo.

En 2009 presenté dos masterclass y formé parte de la mesa redonda de esa edición.

En 2010 también ofrecí dos masterclass y participé en la mesa redonda (lo podéis ver todo en mi sección de recursos en mi web portafolio: http://www.agifreu.com).

Este año he participado por primera vez como concursante en la categoría de director novel de videoclips, con el videoclip “Love love” del grupo barcelonés Soweto. También, el martes 22 de noviembre ofreceré en el SGAE, como es habitual, y entre un centenar aproximado de asistentes, una masterclass centrada en analizar el videoclip 3.0 y las nuevas narrativas que ofrecen los nuevos medios para este formato concreto.

El Musiclip Festival, festival Internacional de la música, las artes audiovisuales y el videoclip de Barcelona cerró la convocatoria hace pocos días para participar en su quinta edición. Terminó así una fase de inscripción que se ha convertido en la más multitudinaria de la historia del festival. Finalmente más de dos mil trabajos han sido los inscritos, entre videoclips, cortometrajes y documentales musicales. Los participantes provienen de más de 30 países distintos.

Musiclip 2011 arrancará de forma oficial el próximo 21 de noviembre y llegará a su fin el viernes 25 con una entrega de premios en la que se conocerán los nombres de los ganadores de este año. El evento tendrá lugar en el recién estrenado Museo del Rock (en el centro comercial Las Arenas, Barcelona). Antes, se celebrarán multitud de actividades como proyecciones, seminarios y mesas redondas y conciertos. La principal novedad de esta edición será el énfasis que se pondrá en la cultura audiovisual y musical asiática, gracias a la colaboración de Asian Club.

El carácter internacional del festival se ha visto reforzado este año con la participación de grupos de la altura de Smashing Pumpkins, The Sounds, Interpol o Scissor Sisters. A nivel nacional también han llegado clips de La Oreja de Van Gogh o Love of Lesbian, entre muchos otros.

Enlaces de interés:

Musiclip TV:
http://www.musicliptv.com/2011/10/musiclip-festival-cierra-su-convocatoria-2011/

Página Facebook
http://es-es.facebook.com/pages/Musiclip-Festival/111773515503272

Canal Vimeo
http://vimeo.com/channels/254937#31595377

Activa Films
http://www.activafilms.com/

COORDINACIÓN MESA REDONDA E-WEEK 2011

2011-11-16T16:20:00.004+01:00

El pasado martes 8 de noviembre celebramos, en el contexto de la E-week 2011, la mesa redonda “Nuevos modelos de negocio en la producción y distribución audiovisual”. La asistencia a la Aula Magna de Vic fue masiva (más de cien personas) y en general los comentarios recibidos han sido muy favorables, tanto des del punto de vista de los alumnos, como de los profesores y de las empresas implicadas.

Podéis ver el video grabado en streaming a tiempo real y una descripción del evento más abajo.

Descripción de la actividad

El objetivo central de la mesa redonda es presentar y reflexionar en torno a un conjunto de nuevos modelos de negocio que se están generando a partir de las tecnologías digitales interactivas. Este nuevo ecosistema cambia las reglas del juego y las viejas especies deben adaptarse, y más en el caso de los géneros tradicionales relacionados con la ficción y la no ficción.

Enmarcados en un contexto digital interactivo, estos géneros se están redefiniendo actualmente, con lo que las potencialidades sobre su futuro son inciertas pero ilimitadas y prometedoras, ya que no sólo estamos hablando de nuevos canales - como la red -, sino también de nuevos soportes y plataformas - dispositivos móviles, instalaciones, etc. -. Todo este nuevo paradigma nos proyecta hacia una producción multiformato, multiplataforma y de mezcla de contenidos y medios - transmediática - muy innovadora, experimental y situada en terrenos vírgenes pendientes de exploración, definición y delimitación.

La sesión pretende presentar y explicar un conjunto de estudios de caso concretos y relacionarlos con la industria que los hace posibles - que los produce -, es decir, con el sector de las empresas de comunicación, las productoras multimedia y las televisiones digitales. Cada uno de los participantes de la mesa redonda expondrá durante quince minutos su propuesta y aportará su visión personal en relación a diferentes ámbitos de que se compone la comunicación audiovisual. Ferran Clavell explicará su experiencia como jefe de contenidos de los Servicios Interactivos de TV3 y pondrá énfasis en el premiado servicio de "TV3 a la carta" y la estrategia multiplataforma que conlleva. Por su parte, Jaume Ripoll se centrará en el estado actual de la distribución digital de cine y lo ilustrará a través de su propia empresa, “Filmin”, que ha convertido en una de las plataformas de más éxito de este sector. Adrià Serra explicará su experiencia como director de proyectos de contenidos digitales de el “Terrat” y el caso de la ficción interactiva como nuevo modelo de negocio. Santi Hausman reflexionará en torno a aspectos vinculados a la publicidad y las estrategias de comunicación en la red, haciendo especial hincapié en la marca “lipdub.cat” y en la producción de este tipo de formato que ha alcanzado un gran éxito en los últimos años. Arnau Gifreu hablará de los géneros de la no ficción interactiva (ensayo, reportaje y documental) y expondrá un conjunto de empresas productoras en estos ámbitos que están transformando los modelos de negocios en campos tradicionales como el reportaje o el documental. Al final, unas conclusiones personales y una ronda de preguntas cerrarán el evento.

Participantes de la mesa redonda

Ferran Clavell es jefe de contenidos de los Servicios Interactivos de TV3. Desde hace 10 años participa en la creación y evolución de los diferentes portales de internet de TV3 y Catalunya Ràdio, el servicio "TV3alacarta", los distintos portales y aplicaciones para móviles y los servicios de IPTV de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales.

Webs relacionadas: http://www.ferranclavell.com/,
http://blogs.tv3.cat/serveisinteractius.php

Jaume Ripoll es director editorial y co-fundador del portal de cine “Filmin”, referente en la distribución online de cine independiente y de autor, tarea que compatibiliza con funciones de consejero editorial para el sello videográfico Cameo. En mayo de 2010 fue nombrado vicepresidente de la Asociación Europea de VoD (EuroVoD) que agrupa a los principales portales de 11 países de la Unión Europea.

Webs relacionadas: http://www.filmin.es/

Adrià Serra es miembro del Departamento de Contenidos de la productora "El Terrat" y director de proyectos de contenidos digitales (área New Media).

Webs relacionadas: http://www.elterrat.com/

Santi Hausman es publicista, creativo publicitario de la Universidad de Vic y Profesor de la FEC de esta Universidad. También es director creativo de “Lou Comunicación”.

Webs relacionadas: http://www.lipdub.cat/, http://www.linkedin.com/company/lou-comunicaci-i-marketing-online

Arnau Gifreu es profesor de la Facultad de Empresa y Comunicación de la Universidad de Vic y realizador audiovisual y multimedia especializado en el ámbito de la no ficción interactiva y los documentales interactivos.

Webs relacionadas: http://www.agifreu.com/, http://i-docs.org

eweek on livestream.com. Broadcast Live Free

PRESENTACIÓN SOBRE DOCUMENTAL INTERACTIVO EN EADIM CONFERENCE / GRAZ, AUSTRIA

2011-11-16T16:18:00.003+01:00

El jueves 11 de noviembre de 2011 viajé a Graz, Austria, para realizar una presentación en el EADiM Academic Network Conference. Se trata de una de las conferencias más importantes a nivel europeo donde anualmente se reúnen personas del entorno del multimedia de reconocido prestigio, liderada por el professor Dr. Peter Brück.

La Academia Europea de Medios Digitales (EADiM) es una red de instructores, profesores universitarios y profesores en los medios interactivos que está interesada en la cooperación y el intercambio y la discusión sobre temas de enseñanza y aprendizaje, de prácticas y la mejor puesta en marcha de los preparativos para las carreras de los estudiantes. EADiM proporciona una infraestructura para el intercambio y la experiencia en redes entre los nominados, ganadores y jurados de los Premios EUROPRIX Multimedia.

En este evento presenté una ponencia con el nombre Proposed use of the interactive documentary in the field of education: half-way between learning and entertainment. Case studies developed at the University of Vic, donde expliqué que lo que hacía era aplicar la investigación que realizo en la Universitat Pompeu Fabra en documental interactivo (doctorado) a las líneas principales de investigación del GRID de las que formo parte (“Estudios Cross media” y “Diseño y estudio de interfaces de usuario”).

Expliqué también que en Vic hemos creado una especie de laboratorio interactivo con los alumnos con el fin de potenciar la calidad de los proyectos finales de carrera y multimedia como objetivo prioritario. En este campo de investigación experimental para alumnos y profesores, algunos profesores del GRID están implicados a fondo, ya sea a través de formar parte de la misma asignatura y la confección de los proyectos teóricos en su primera fase, de lo que se encarga la profesora Ruth Contreras, así como de ofrecer varias tutorías de soporte y especialización, con profesores expertos en distintos temas como Héctor Navarro, Efraín Foglia y Hugo Pardo .
La conferencia, más allá de su presentación protocolaria, me permitió explicar las líneas principales de desarrollo del GRID y establecer importantes contactos y estrategias con otros centros educativos a nivel europeo.

Además, durante el fin de semana también fui invitado al World Summit Youth Award (10-13 nov), un festival donde se potencian proyectos de jóvenes creadores de todo el mundo para potenciar los Objetivos de Desarrollo del Milenio, promovidos por las Naciones Unidas y UNICEF (MDG’s).

Información general sobre el evento EADiM Conference

Información sobre los ponentes de este año

Asistente al World Summit Youth Award

PRIMERA LÍNEA TEÓRICA DE ESPECIALIZACIÓN EN DOCUMENTAL INTERACTIVO DEL MÁSTER EN TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DOCUMENTAL CREATIVO DE LA UNIVERSITAT AUTÒNOMA

2011-11-16T16:15:00.005+01:00

Una de las referencias documentales más prestigiosas de España y América Latina es el Máster de Documental Creativo que se imparte en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Reconocidos teóricos y profesionales se unen e imparten clases magistrales y seminarios con el objetivo de formar una nueva élite de cineastas cada año. Entre ellos destacan Josep Maria Català, Roman Gubern, Isaki Lacuesta, Ricardo Iscar, Elisenda Ardevol, Josetxo Cerdan, Esteve Riambau, Casimiro Torreiro, Antonio Weinrichter and Santos Zunzunegui.

Este año, el Máster tiene una nueva línea de trabajo en términos de proyectos de los estudiantes en la práctica. En esta 14 ª edición, el Máster incorpora una línea de especialización en documental interactivo, formado por un conjunto de conferencias, clases y tutorías y la producción de un proyecto al final del curso. Canales de televisión como ARTE (Francia), ITVS (EE.UU.) y foros internacionales como el prestigioso IDFA (Países Bajos) y el ICCA (España) ya han comenzado a desarrollar este documental híbrido y a abrir incluso fondos que apoyan esta línea de creación.

Desde que empecé dando cursos de formación en documental interactivo en centros docentes - des de 2008 en la Universidad de Vic, donde cada año producimos entre 3 y 4 proyectos, 2009-2011 en los seminarios en La Casa del Cine y este año para el International Media Programme de la TAMK de Tampere, Finlandia -, muchas han sido las preguntas y debates que se han generado alrededor de varias cuestiones capitales acerca de la naturaleza de este género.

En este post abordaré el intenso debate que se generó en las dos clases magistrales de 4 horas cada unas que impartí para la primera línea de especialización del documental interactivo en el marco del Máster de Documental Creativo de la Universitat Autónoma de Barcelona (26 y 28 de octubre de 2011). El Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo es un máster de referencia internacional que se imparte desde hace más de quince años en Barcelona. Es pionero en España y Europa en desarrollar una línea de investigación y producción en documental interactivo: los alumnos no sólo desarrollan sus proyectos documentales lineales, sino que también deben contemplar el desarrollo de un prototipo de documental interactivo, contando con ayuda y soporte externo en diseño y programación. Este año, como prueba piloto, se presentaran cuatro proyectos al jurado y se producirá uno. La idea es ir ampliando cada año la producción. En esta noticia que publiqué hace algunas semanas podéis encontrar enlaces interesantes y más detalles sobre esta oferta de posgrado.

La verdad es que no ha sido fácil preparar un programa interesante y atractivo, pero la respuesta recibida por parte del alumnado en relación a este género nos ha asombrado al equipo que formamos parte del máster (coordinadores y profesores). Además, como los alumnos apreciaron al final de la segunda sesión, dos sesiones teóricas son insuficientes para conocer este género en profundidad, y no digamos ya teorizar sobre él. Mi participación en este programa de posgrado se centra en cubrir la parte teórica, ayudar y ofrecer asesoramiento en la parte del desarrollo de prototipos y como miembro del jurado de la comisión (pitching comissioner) que evalúa los proyectos en febrero y decide cuales se producen con asociación con empresas del sector, como el Citilab de Cornellá o productoras y televisiones nacionales catalanas.

Para más información ver la web del Máster:
http://www.documentalcreativo.edu.es/web/

Canal Vimeo con algunos proyectos:
http://vimeo.com/documentalcreativo/

Canal Facebook:
http://www.facebook.com/pages/M%C3%81STER-DOCUMENTAL-CREATIVO-Universitat-Aut%C3%B2noma-de-Barcelona/131155096922648

ONE MILLIONTH TOWER (NFB), UN PASO MÁS ALLÁ PARA EL DOCUMENTAL INTERACTIVO

2011-11-15T23:38:00.004+01:00

Después de su presentación (premiere) durante el Mozilla Festival de Londres (4-7 nov 2011), One Millionth Tower es la última joya del National Film Board de Canadá.

Se trata del primer documental 3D colaborativo donde se han unido un grupo de residentes de los suburbios de Toronto junto con arquitectos y artistas para "imaginar" como sería un barrio si no se encontrara deteriorado. La idea del Highrise (como un departamento para producir nuevos formatos del NFB, es potenciar gracias a la tecnologia los sectores más desfavorecidos de las ciudades del mundo, focalizado en este caso en los suburbios llenos de rascacielos verticales de las grandes ciudades del mundo. El proyecto incluye navegación 3D (WebGL) en un navegador web por primera vez en formato documental e interacción dentro de la interficie con Popcorn.js, un framework de javascript desarrollado por el laboratorio Open Video (Web Made Movies) de Mozilla.

Para poder visualizarlo, debeis tener una buena tarjeta gráfica (+ ordenador potente, de menos de 2 años) y la version 10 de Chrome o 4 de Mozilla, pero vale la pena intentarlo. Sino mirar el documental lineal corto aquí: http://highrise.nfb.ca/onemillionthtower/1mt_main_story_anim.php.

Se trata de un "must-see" obligatorio en el entorno del documental para los "nuevos medios": sin duda abre otra perspectiva, pues popcorn.js dará mucho juego en este terreno de la no ficción interactiva (ver demos en http://popcornjs.org/demos).

Enlaces de interés:

http://www.wired.com/underwire/2011/11/one-millionth-tower/ (Prsentación en revista Wired)

http://i-docs.org/2011/11/08/how-can-3d-worlds-be-used-in-documentaries-a-review-of-one-millionth-tower/ (Post de Sandra Gaudenzi sobre lanzamiento I-Doc en I-Docs.org)

http://collabdocs.wordpress.com/2011/11/06/the-worlds-first-open-source-3d-documentary-and-more/ (Post de Mandy Rose en su blog CollabDocs)

VIDEO PROMOCIONAL DEL MASTER EN COMUNICACIÓN DIGITAL INTERACTIVA / EDICIÓN 2011-2012: TE ESPERAMOS!

2011-06-05T01:49:00.006+02:00

En este video podeis ver (y convenceros) de porque es tan importante dominar las nuevas tecnologías y para ello realizar uno de los masters universitarios que cuentan con un cuerpo de docentes del más alto nivel en esta especialidad.

Este octubre empieza la cuarta edición, un inmejorable momento para dar ese paso y profundizar sobre un campo inexplorado -aún- y con infinidad de diversificaciones.

Por eso, contamos con alumnos del master que han cursado grados en la Uvic y sólo salir de sus estudios - de grado o pogrado- encuentran trabajo, pues cuentan con una alta alfabetización digital (son casi nativos digitales) y dominan varios idiomas (el master se imparte en castellano pero el inglés es una herramienta complementaria de primer nivel).

Video promocional del master de la UVIC:

http://canal.uvic.cat/videos/328/m%C3%A0ster-universitari-en-comunicaci%C3%B3-digital-interactiva

Enlace a la web de la Uvic para ampliar información:

http://www.uvic.es/es/node/547?wiki=FEC-es:M%C3%A1ster_Universitario_en_Comunicaci%C3%B3n_Digital_Interactiva

No lo dudes, este es tu master, apuntate ya!!!

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA LA 4RTA EDICIÓN DEL MASTER EN COMUNICACIÓN DIGITAL INTERACTIVA DE LA UVIC

2011-06-05T01:45:00.002+02:00

Hace pocos días ha comenzado la pre-inscripción de la cuarta edición del Máster de Comunicación Digital Interactiva de la Universitat de Vic (ver web propia de la edición 2010/2011) que comenzará en Octubre de 2011. Se puede solicitar más información en la UVic: (0034) 938 861 222. También pueden escribir a mastersuniversitaris (at) uvic.cat o a mi persona a hugo.pardo (at) uvic.cat. En mi caso, en esta nueva edición 2011/2012 asumo el compromiso de la Coordinación Académica del Máster y Doctorado CDI, o sea que estoy disponible para preguntas a dudas sobre el perfil académico de este postgrado. Sobre becas, la información es similar a todos los postgrados de España y les propongo una búsqueda autodidacta, según sus propias necesidades.

En esta cuarta edición del Máster CDI, seguiremos bajo el formato presencial (en Barcelona) o semi-presencial. En la modalidad presencial, el Máster se cursa en Barcelona, dos días por semana (viernes por la tarde y sábado por la mañana) en la escuela de diseño BAU (en el Distrito @22). En caso de elegir la modalidad semi-presencial el alumno podrá seguir las clases a través de una plataforma online entre octubre 2011 y marzo 2012 y deberán asistir a las clases presenciales entre marzo y junio de 2012. Como ya hicimos el año pasado, de esta forma esperamos facilitar la participación de estudiantes extranjeros, los cuales no deberán trasladarse todo el año a Barcelona sino sólo tres meses.

El plazo de inscripción finaliza el 30 de julio de 2011.

Entre los partners de este máster se encuentra la Corporació Catalana de Ràdio i TV Interactiva (CCRTV Interactiva), la Agència Catalana de Notícies (ACN), Ars Media, Eumogràfic, Funky Mobile Ideas, Ubiqua y Marcel-lí Antúnez y eWeek Setmana Digital.

Respecto al profesorado, además de los autores de este Digitalismo (Hugo Pardo Kuklinski y Carlos Scolari) y otros miembros del Grup de Recerca d'Interaccions Digitals como Ruth Contreras, Efraín Foglia, Héctor Navarro Irene García y Santos Mateos, en este postgrado participa una larga serie de investigadores de perfil internacional. Aquí la presentación de Cristóbal Cobo (Oxford Internet Institute) en 2010 y la presentación de Aprendizaje Invisible hace sólo algunos días.

También es habitual la visita de Alejandro Piscitelli, Javier Díaz Noci, Marcel.lí Antúnez, Santiago Miralles, entre otros. Algunos profesores invitados de años anteriores han sido Bob Logan, Juan Pablo Puerta (Craigslist), Pierre Levy, Martha Ladly, Gonzalo Frasca, Karma Peiró, Gemma Vallet, Raquel Navarro (Barcelona Media), Manel Sort (Digital Chocolate), Juan Carlos Dursteler, Conxa Rodà, y la lista es muy larga. De esta última lista, vale señalar que los invitados no son permanentes y que se incorporan a la agenda del Máster según la planificación de cada año. En cambio pueden surgir nuevos invitados para la edición 2011/2012, que aún no estamos en condiciones de confirmar.

El Máster dura 90 créditos, esto es un año y medio. El primer año se cursan los módulos con contenidos (60 créditos); los 30 créditos restantes corresponden al proyecto (recorrido Profesional) o a la tesina de investigación (recorrido de Investigación). Esta segunda parte es no-presencial, o sea que los alumnos extranjeros pueden regresar a su país y volver a Barcelona para la defensa final de la tesina/proyecto.

Los alumnos que opten por el recorrido de Investigación podrán continuar su recorrido de formación en el Doctorado de Comunicación Digital Interactiva. Tratándose de un Máster Oficial, los 90 créditos valen para el Doctorado.

Respecto a las becas, en la web de la UVic hay información completa. Otras webs donde hay muchos datos sobre becas son las del Boletín Oficial y Altillo.com. Por otro lado, cada país tiene sus propios programas de ayuda para estudiar en el extranjero, así que conviene también mirar qué se ofrece en los diferentes ministerios y entes nacionales.

El Máster es una excelente ocasión para los que quieran especializarse en las nuevas formas y experiencias de comunicación digital o para los interesados en comenzar una carrera como investigadores (Doctorado). Por otro lado, el Máster se presenta como una óptima oportunidad para los licenciados que no han tenido la ocasión de estudiar las nuevas formas de comunicación interactiva durante su formación universitaria: sabemos que las universidades han tardado bastante en incorporar estos temas en sus planes de estudio, por lo que existen varias generaciones de graduados de comunicación -muchos de ellos totalmente insertos en el mundo profesional- que no han tocado estos temas. Esta es una buena oportunidad para ponerse al día.

“Societat 2.0”, the first interactive online documentary produced as a final Degree Project at Universitat de Vic (2009-2010)

2011-06-05T01:40:00.002+02:00

“Societat 2.0” is a project that can be placed into the category of interactive non-fiction genres. Specifically can be related to the field of interactive documentary focusing on the dissemination and transmission of knowledge.

Is a pioneering initiative in the interactive catalan production, as until now there was no similar project on this subject in our language. The project is directed by Arnau Gifreu and supervised by Dr. Mon Rodriguez. This is an interactive online documentary that contains an audiovisual documentary and four separate blocks which reviewed different aspects of social communication and society 2.0, from the aspects of business, through the gap between digital natives and immigrants or including the digital divide in which we are exposed.

To do the project counted on the collaboration of experts in different digital areas, such as Carlos Scolari, Alejandro Priscitelli, Salvador Cardús, Fernando Cortez, Hugo Pardo, Jose Luis Mancha, Juan Alberto and Gina Tost.

Each part of Society 2.0 develops content that can navigate itself through a metaphor and a specific type. This project has the added value of its parts develop both types of navigation modalities and nonlinear modes of digital interaction. The types of navigation which this project develops are the temporal, the spatial and testimonial. On the other hand, develops generative modes of interaction and applications 2.0.

“Out my Window” (Katerina Cizek, NFB, 2010): a masterpiece that changed the way we produce interactive documentaries forever.

2011-06-05T01:36:00.002+02:00

I like to discuss (in relation to the post of Sandra Gaudenzi: An exclusive interview with Katerina Cizek (March 8, 2011),the Highrise (National Film Board of Canada) phenomenon and one of his latest projects, Out my window.

Personally I knew there would be a premiere about this project in IDFA Doclab, -held in Amsterdam in November last year (2010)-, and did not hesitate a moment to buy the plane ticket and improvise a trip to attend the festival.

The Doclab is the most experimental part of the IDFA Festival, one of the most prestigious festivals related to the documentary film world. Started three years ago, the IDFA Doclab is a small festival (subfestival) related to interactive documentary within the film festival. Therefore, somewhat like Highrise and Out my window, the IDFA is turning into a sort of umbrella which brings together various documentary trends year after year.

I must confess that I took the decision very fast and didn’t know the details and the nature of what was cooking in the Highrishe Department of NFB. Once I saw the online screening – was very emotional- and could participate with the interactive installation was when I started to realize what I had in front my eyes and how this project was starting a new era of this new audiovisual genre called interactive documentary.

I would comment on each of the three parts, in addition to the complex technical project, because the project develops a very interesting multi-platform and multi-format proposal:

a) The project site is truly amazing, combining a sleek and innovative design (the overlap of plans and the idea of 2D navigable photocollage), a rather simple and very efficient usability, variety thematic and documentary quality and a set of different media converge to perfection (even 3D navigable videos - developed technology in Germany-). It also offers 3 modes of navigation that complement each other perfectly, as are the testimonies (faces), spatial (map of world cities to choose) and stories (issues and people from different places). Other important factor is how quickly is the loading if we consider the nature of the original material: 3D navigable videos, photos in high definition, complex graphics, audio, etc. The proposal metaphor is also very interesting: a building with different houses and balconies.

b) On the other hand, the online screening conducted by the same author and director of Highrise, Katerina Cizek, was successful and was the time I enjoyed in the same way with the display of an interactive documentary as with an audiovisual one. We were immerse more than an hour and the next half was devoted to questions of the author, but all the spectators had been quite astonished at this project and how to navigate through it.

c) Finally, the interactive installation that was exhibited at the De Braake Grond, a theater and cultural center perfectly performed for this type of events, although it was not technically complex (just a light sensor attached to the ground, which changed history when a particpator was placed above the light focus point), was very effective and emulated well the metaphor used at the interactive online part. A set of panels with various deeps allowed to create an almost three dimensional and immersive environement about three or four stories (not all, that showed for the occasion).
Also note that, apart from the incredible creations that are part of Out my window and Highrise, you must also add that this project follows the guidelines of the documentary genre: reflection and change of consciousness, trying to become a catalyst for social change and to help publicize and give voice to people and places that such proposals have never had. Therefore, its value added is that is part of a social incentivation process. A masterpiece that has changed the way we produce interactive documentaries forever.

Only a few details before the end: I saw in Amsterdam other projects, such as Welcome to Pinepoint (Paul Shoebridge and Michael Simmons, NFB, 2011) or Soul Patron (Frederik Rieckher, 2010) , which also had much to say but did not have a back or the NFB budget: around 80000 euro…

And now, the next one:
"Participate"( http://interactive.nfb.ca/#/outmywindowparticipate/)

Idea or technique… what’s first on interactive documentaries? Honkytonk develops a succesful branched navigation method, prioritizing always the idea

2011-06-05T01:34:00.002+02:00

I believe (in relation to the post of Judith Aston: Storytelling and interactive documentary (February 2, 2011), which talks about the new technologies and nature of I-docs -besides many other things...-) that within the universe of the interactive documentary there is room for all types of discourses and narratives ... and the power offered by interactive technologies and web 2.0 has to be seized to provide new forms of communication and interactivity, but in any case the technology (technique, the "how") cannot replace an approach, progress and outcome, a good script, a good story and a good speech ("what"is said, not "as they say ... "). In short, what prevails is the story, but let's not forget the approach, which would be halfway "how to" tell it. That is, the art and aesthetics ...

In Vic (Universitat de Vic), when students develop a multimedia project as a Final Degree Project (and we insists that it is an I-doc or a short interactive film), always starting and ending with the same: first think about a good "what" and then the rest will come after (“how”). Think of a good idea and then how to develop it (there is an eastern proverb that says "it is not the same to point to the moon, than the moon itself").

I find quite interesting remarks about some of the productions that Honkytonk, a French production company dedicated to producing interactive documentaries offers, precisely because their products are not technically marvelous, but the ideas (including exploitation of the miners in the average country communist capitalist as China or the explosion of the phenomenon of obesity in the world and in France) are simple, effective and succesful. Let's have a little look into these two proposals.
The Big Issue is an interactive documentary which focuses on a preliminary investigation of the World Health Organization on the causes of the explosion of global obesity. According to this organization, it is estimated that 2.3 million people will be obese by 2015. In 2015, 2.3 billion human beings will be overweight and 937 million will be obese, if nothing is done. The figures are alarming, and their rise seems unstoppable. The project questions, since different logics of representation and navigation in documentary, this simple and powerful question: why human beings are becoming so overweight?

In the course of an investigation that unfolds from one side of the Atlantic to the other, The Big Issue invites the viewer to confront the many factors in the epidemic of obesity and question our modern lifestyle, to try to investigate the responsibility of the food industry and public authorities. In short, this unique tour will enable interactor to assume the role of a journalist, and taking responsibility at a time, on steps to take to stop this global epidemic as soon as possible. The user begins to navigate a personal journey into the causes of the explosion of obesity in today's society. The project uses the same scheme of its predecessor, Journey to the End of the Coal (2007): like in a classic interactive game, you choose your path through the available movie clips and many interviews. Those who wish to complete the story at the end of their trip can also choose to view any of 10 separate interviews. Directed by photographer and camera Samuel and Olivia Bollendorff Colo, The Big Issue is a documentary project dedicated to an online audience. It is based on the original web form created for the documentary Journey to the End of the Coal ("Journey to the End of coal").

The interactor, at the beginning of the story, cannot choose between different possible modes of navigation and interaction, but must start at the beginning forced (as in the development of any narrative genre, which tells a story in parts). We can see how the principle is inflexible, but the knot and development are chosen by the interactor, depending on your preferences.

JOURNEY TO THE END OF THE COAL
http://honkytonk.fr/index.php/webdoc

THE BIG ISSUE
URL: http://honkytonk.fr/index.php/thebigissue/

HONKYTONK FILMS
http://www.honkytonk.fr/

“Welcome to Pinepoint” and the control over the authorship on I-Docs production

2011-06-05T01:32:00.002+02:00

In relation to the post of Sandra Gaudenzi: Welcome to Pinepoint (February 2, 2011), which shows the project “Welcome to Pinepoint (Paul Shoebridge and Michael Simmons, NFB, 2011) and debate about the control over the authorship in interactive applications, I personally do not think you're simplifying things too much, since the level of control exercised over narration is one of the key aspects that differentiate the traditional documentary from the interactive documentary.

Personally I saw the projections “Welcome to Pinepoint (Paul Shoebridge and Michael Simmons, NFB, 2011) and Out my window (Katerina Cizek, NFB – Highrise) (http://highrise.nfb.ca/tag/out-my-window/) at the IDFA Doclab 2010 (http://www.doclab.org/) and I want to explain my feelings: on the one hand, seeing Pinepoint was like watching a linear documentary (the authors only were activating each bracketing manually, but it gave me the impression that it was a traditional documentary in a linear way, if not for the pictures or text which showed interactively).

On the other hand, Out my window was an amazing experience, as it was the first time I was led by a person, but also seemed to be watching an audiovisual documentary, but part of it because I knew then I’ll have the option of building back my own documentary in home again. That's the big difference in author control: while Pinepoint lets you limited interaction, although the theme works perfectly and it would be considered as an art work of " audiovisual collage ", Out my window offers you a free itinerary and much more freedom, and therefore less control by the author of the work. They were both very interesting, and an amazing and enriching experience, but I must say one last thing about authorship: when we aren’t led, as the case of Out my window, sometimes I feel a little lost and do not see the clear, logic and coherent connection between speech and narration, that happens in a linear documentary.

The concepts of choice and control were considered property of the documentary director. When this power is delivered to the user, such as in the interactive media, the role of author and narrator changes, and, consequently, the personal point of view of the story is challenged or removed. In traditional documentaries, the ability to influence the audience by the author is assumed, and is exercised through the film and on the discourse that is articulated from the editing and assembly. But what happens when this ability is granted, at least in part, to the viewer of the documentary? What happens when the viewer is no longer just a spectator, but becomes a creator of their documentary experience?

The objectives of the interactive documentary can be very similar to those of traditional documentary, but instead of just asking the viewer's mental focus, it requires a physical input (Gaudenzi, 2009:8). By allowing a physical interaction, the interactive documentary provides users with an open-ended way to navigate through the material (Choi 2009:45).

The first characteristic that defines the two properties is evident: in the first case, the traditional documentary presents a linear approach: going from a starting point to end point (from A to B) and follows a predetermined route defined by the author of the work. The boundaries of authorship and control over the speech are perfectly defined. In the second case, we enter a starting point proposed by the author (or we can choose), and we are finding alternative ways to choose and follow the path we normally would follow. The final decision does not, as in the first case, belong to the director of the play, but the interactor. Therefore, not talking about a single speech, but about different displays and, by extension, different possible stories. As seen in the latter case, the boundaries of authorship and control over the speech lose weight, central question we address in depth below.
In sum, the key element that differentiates the interactive audiovisual field is obvious: traditional narrative includes a linear and can not alter the order of discourse, while the interactive environment can affect the order and change it. As discussed Berenguer (2004), there are "reactive behaviors in automation, there are behaviors engaged in certain works of communication and expression, but, according to this definition, neither can be considered interactive behaviors."

Thus, documentaries can find linear reactive components (activated from the control of the DVD, as do scenes, subtitles, extras, etc..), while the non-linear interactive documentary components are interactive: one must understand the system and make decisions to move forward. In the first case the type of interaction is weak, while in the the second is medium or high (in the case of linear documentary, just by pressing the DVD or play with your mouse and see the film, while in the interactive case have to perform different actions for different purposes: to link to the application, choose language and mode of navigation and interaction, knowing the system, progress on each branch that comes our way, actions related to the interaction and interface, and especially trace, step by step, the application, or actions related to the interaction with the content or other interactors).
The biggest difference (and conflict) between the objectives of the traditional documentary and objectives of the interactive documentary is in the field of authorship and control over the narrative. Inssok Choi (2009:44) states in his article: Interactive documentary: A production model for multimedia nonfiction narratives, the fact that the documentary exists to make the film director tell a story. That is, the director is the author which means that he is responsible for the perspectives through storytelling. In essence, the role of the filmmaker is to create meaning from reality. The interactive documentary, however, by allowing users to take control of the narrative of a story, threatens the role of the librarian as an author and, therefore, its ability to create meaning (Galloway, 2007:335).

The traditional documentary is used to indicate a point of view (the documentary), but the interactive documentary has the potential to indicate many. In summary, adding interactivity is losing control over the meaning of the film, and for many filmmakers, this is simply not their goal. The authorship is an inherent objective of traditional documentary and, therefore, is resistant to the consolidation of the interactive media and how to build the discourse. But that does not mean at all that the filmmakers did not use the network as a platform. By contrast, the documentaries are finding this platform for distribution in a time when the industry is saturated, due to stiff competition among companies and among librarians.

Without the prospect of a good interactive experience, you may wonder why it has to interact with it. In short, without a specific narrative perspective or experience, the user may get bored or lose interest whether the film is interactive or not.

PINEPOINT (NFB, 2011):
http://interactive.nfb.ca/#/pinepoint

OUT MY WINDOW (NFB, 2011):
http://highrise.nfb.ca/tag/out-my-window/)

IDFA DOCLAB 2010:
http://www.doclab.org/

On multi-platform production: the case of “Guernika, pintura de guerra”, the first catalan I-Doc (CCRTV, 2007)

2011-06-05T01:27:00.003+02:00

From my point of view (and in relation to the post of Sandra Gaudenzi: It is sleek and it works; is this enough? (February 2, 2011), which compares the projects “Brèves de Trottoirs” (Olivier Lambert and Thomas Salva, 2010/2011) VS Dans un Quartier de Paris (Janet Murray, 1996), and put forward the question about the evolution of gender in fifteen years of its existence, this project perfectly illustrate the theme of the multi-platform production in relation to interactive documentaries. Is a similar example to the first interactive documentary produced in Catalonia: Guernika, pintura de guerra, 2007 (translatable as “Guernika, war paint”).

As Gaudenzi said, “Brèves de Trottoirs” (translatable as “Sidewalk Shorts”) it is a 2010/2011 stylish French multi-platform documentary from writer Olivier Lambert and photojournalist Thomas Salva. The aim is to portray what they call “daily celebrities” living in a complex city such as Paris. […]Janet H.Murray had already realised a very similar project at MIT: Dans un Quartier de Paris.Murray’s project was done with a linguistic aim, but the idea was very similar: use digital technology (CD-ROM!) to simulate a walk in the streets of Paris and discover its diversity through the glances of its inhabitants.
70 years ago, the German air command of Franco bombed Guernica, the Basques' holy city. The brutal attack inspired Picasso to paint a masterpiece "Guernica." Since then, this picture has become an universal cry against the barbarity of war. This idea led to the creation of a linear documentary called “Guernica, pintura de guerra” (http://www.tv3.cat/30minuts/guernica/home/), a project developed by the team of the program "30 Minutes" of Televisió de Catalunya (TV3).

The novelty and importance in this case is that, alongside the audiovisual documentary (http://www.tv3.cat/videos/219786691) and working with the team of "30 Minutes", the CCRTVI (interactive section of Catalonian autonomic broadcast) developed three interactive documentaries that users could watch on three different platforms: web, digital terrestrial television (DTT) and Media Center. The contents of the documentary explore the interactive format and allow the viewer to extend their experience beyond the conventional documentary. The three applications provide information about the history and travel of "Guernica," an iconographic analysis, composition and conservation of the painting, and biographies of people who have maintained a close relationship with this Picasso masterpiece.

Thus, with this project, Televisió de Catalunya opened in 2007 an innovative experience in television: the interactive documentary. On January 2007 it was launched by the documentary television program "30 Minutes" about the history of painting, and also simultaneously on three digital platforms: DTT, Media Center and a website on the internet. This allowed viewers to access, in an interactive way, a large amount of information: analysis of the picture, documents, interviews, biographies, games and more. The added value based on this initiative combines the long experience of "30 Minutes", the great referral reports and documentaries program of TV3 news service, with next-generation interactive applications developed by Interactive CCRTV. This is ultimately a new way of watching television and audiovisual production design from the perspective of the multi-format and multi-platform, related to diffusion, and the platform, related to the display.

In relation to the last question of your post, I think that fifteen years of experiments in interactive documentary brought us to a better user interface and user experience (but not to a new language).

Some of the experiments (early I-Docs) inFrench and American cultural offline CD-ROMS production of the 90’s were already using these same resources and other platforms for display.

Some of these masterpieces are that:

1. Au cirque avec Seurat (1996). Hyptique, Reunion des Musees Nationaux, Gallimard Jeunesse, France Telecom Multimedia. Paris.

2. Dotze sentits (1996). Universitat Pompeu Fabra, Proa, Barcelona Provincial Council. Barcelona: Proa.
3. Joan Miró. El color dels Somnis (1998). Fundació Joan Miró, Universitat Pompeu Fabra, Club d'Investissement Media. Barcelona.

4. Le Louvre (1994). Montparnasse Multimedia, Réunion des Musées Nationaux; Index. Paris: BMG Interactive.

5. Le mystère Magritte (1996). Virtuo. Brussels

6. Makers of the 20th Century (1996). News Media, Digital Arts Zappa. Leighton Buzzard (United Bretanya): News Media.

7. Microsoft. Art Gallery (1994). Microsoft, National Gallery; Cognitive Applications Limited. London.

8. Moi, Paul Cézanne (1995). Index; Télérama, Réunion des Musées Nationaux.Paris.

9. Musée d'Orsay. Visit virtuelle (1996). Montparnasse Multimedia, Reunion des Musees Nationaux, Le Lab: BMG Interactive.

10. Opération Teddy Bear (1996). Index, Flammarion, Paris.

Interactive documentary (CCRTVI):
http://www.tv3.cat/30minuts/guernica/home/

Audiovisual documentary (TV3 – 30 minuts):
http://www.tv3.cat/videos/219786691

Brèves des Trottoirs
http://paris-ile-de-france.france3.fr/brevesdetrottoirs/#/home

Dans un quartier de Paris
http://web.mit.edu/fll/www/projects/StGervais.shtml

INTERESTING IDEAS ON I-DOCS / UNIVERSITAT POMPEU FABRA - UNIVERSITAT DE VIC / SPAIN

2011-06-05T01:26:00.002+02:00

For some time it is producing a process of converging between two communication fields, which are, apparently, very different: the documentary genre and digital media. Although the history of the documentary started half a century before that of digital media, both processes have progressed and, nowadays, they have reached a very interesting point of convergence. Towards the end of the 20th century and, above all, at the beginning of the 21st century, the two genres have taken different paths, overcoming their own trials, surviving in a changing environment and reaching a noteworthy degree of maturity. From this first contact, each genre adopted a series of properties and characteristics typical of the other. In some ways, a fusion begins from mutual attraction: the documentary genre contributes with its several modes of representing reality, and the digital media genre contributes with its new navigating and interacting modes. These modes can be found in interactive applications, which use different supports to display and navigate: the offline media, the web or Internet (desktop applications and mobile devices), interactive installations, etc.

This setting has favoured the development of different formats and the creation of new genres, such as the interactive documentary, which is a result of a double fusion of, on one hand, the audiovisual (documentary genre) and interaction (interactive digital media), and, on the other hand, between information (content) and entertainment (interactive interfaces).

Summing up some of the ideas put forward with the aim of focusing this approach to the concept, we are in a position to provisionally define the interactive documentary as interactive online/offline applications, carried out with the intention of representing reality with their own mechanisms, which we will call navigation and interaction modalities, depending on the grade of participation that is required.

The interactive documentaries try both to represent and to interact with reality, for which a series of techniques or methods must be considered and used (navigation and interaction modalities), which become, in this new form of communication, the key element to achieve the documentary objectives. The structure of the interactive documentary can be based on one or multiple perspectives and can end at any point determined by the author, but it can also admit multiple displays with different trajectories and endings.

Non-linear narrative (similar to the loss of control over the discourse by the author), is seen as a problem within the traditional documentary world, but in this new genre is considered a big opportunity. This kind of narrative allows audiovisual projects to provide elements to complement and enrich it, providing several added values to the global experience of the audience, so that it is more varied, complete and immersive.

The role of the documentary cinema director is to find the midpoint where the meaning can be maximised and the audience is most committed, and it is in this midpoint where the documentary film and interactive media can coexist. By combining the power of the film to provide a perspective and the ability to interact in order to improve the participation of the users with the material, the interactive documentary film can provide with more meaningful documentaries.

One of the essential premises of the traditional documentary is the desire to organise a story that is both informative and entertaining. And, in this sense, the interactive format should continue with the tradition of trying to offer similar experiences that mix a recreational (entertainment) proposal with an educational one (knowledge), in the most efficient, original and attractive possible way. And this is mainly possible thanks to the combination of different navigational and interactive modalities, which enables a multiple exchange between the work and the interactor. Firstly, navigating and visiting different proposals and structuring the content (information and knowledge) means the use of strategies and resources of the games. This way, from the structure of the interactive, and through the navigation modalities, the user, in a certain sense, “plays” with the possibilities offered by the work and can satisfy their first necessity: the one related to amusement and entertainment. Secondly, this strategy closer to the game experience usually gives the user a sensation of deep immersion and stops their learning from being boring and that their need of being informed or need of learning ends up fading. Therefore, the didactic proposal offered is attractive and dynamic, beyond that present in most classical hypertexts. Already at this stage, the interactor “learns through playing” and once they have “learnt the lesson” in a fun, original and lighthearted way, they can share it with other interactors, in real time or whenever they deem it appropriate. Therefore, we see how an interactive documentary can satisfy three needs or desires: that of the player (recreational), that of the student or anyone with cultural interests (educational or formative) and that of the communicator (communication level with other participants). Through the correct mixture of these three aspects, non-fictional multimedia applications can be equated in terms of attractiveness with proposals close to fiction.

PRESENTACIÓN DE LOS NUEVOS APARTADOS DE MI PÁGINA WEB

2010-11-12T16:12:00.001+01:00

En la actualización web del presente año, realizada entre los meses de septiembre y octubre de 2010, se han ampliado los apartados y contenidos de mi página web . Esta ampliación se basa en la actualización de mi resumen curricular y currículum entero, la inclusión de cuatro obras audiovisuales y tres interactivas en el apartado portafolio, la actualización de las aplicaciones 2.0, la ampliación de la oferta de contenidos en el apartado docencia y la actualización de los posts del blog personal.

Pero, sin duda alguna, lo más innovador ha sido la inclusión de tres apartados nuevos que quedaron pendientes cuando se produjo y exhibió la primera versión de la web, en 2009: recursos docentes, documental interactivo y VJ.

Recursos docentes se divide en seis categorías: defensas, presentaciones, conferencias, clases, seminarios y mesas redondas. En ella encontrareis todo tipo de videos y audios de los recursos generados en los dos últimos años. Por otro lado, la sección documental interactivo es un compendio de los capítulos de mi trabajo de investigación, centrada en como las nuevas tecnologías establecen nuevas lógicas de producción para el documental audiovisual, que ahora se convierte en documental multimedia interactivo; finalmente, la sección VJ se configura como un espacio con personalidad propia donde expongo mis sesiones de visuales y mi identidad corporativa en este terreno, como VJ-GEF.

Web personal
http://www.agifreu.com/

DEFENSA TRABAJO DE INVESTIGACIÓN CON CALIFICACIÓN DEL JURADO SOBRESALIENTE CUM LAUDE!!!

2010-11-12T16:09:00.007+01:00

El pasado martes 7 de septiembre fue un día muy esperado para mi, quizá el más esperado de los últimos tres o cuatro años, desde que empecé con los cursos de doctorado y los enlacé con la investigación del medio digital interactivo y el género documental. Y fue tan esperado porque finalmente, de 10 a 12h, defendí mi trabajo de investigación bajo el título: El documental multimedia interactivo. Una propuesta de modelo de análisis, obteniendo la máxima calificación posible, sobresaliente Cum Laude. El tribunal, compuesto por los doctores Carlos Scolari (Upf), Hugo Pardo (Uvic) y Lluís Codina (Upf), valoraron muy positivamente el esfuerzo realizado y no dudaron en reconocer el mérito y la buena línea investigadora realizada en estos años.

Video defensa trabajo de investigación
http://www.agifreu.com/web_dmi/def_tesi/def_tesi_bo.html
Web doctorado
http://www.upf.edu/decom/es/doctorat/documentacio-cinematografica/

LA TELEVISÓN LOCAL DE OSONA, EL 9TV, EMITIÓ EL PASADO MES DE ABRIL Y MAYO TRES PROGRAMAS BIOGRÁFICOS SOBRE MI TRAYECTORIA PROFESIONAL

2010-11-12T16:08:00.002+01:00

El programa 16:9 de el 9TV, televisión comarcal de Osona, se puso en contacto conmigo en febrero de 2010 a través de la Universidad de Vic. Su guionista y presentadora, la periodista Anna Parset, me entrevistó en la Universidad y después de varias reuniones acordamos, junto a su jefe de programación, la realización de dos programas de 30 minutos y un tercero de 1hora. En ellos se analiza mi trayectoria como realizador de audiovisuales e interactivos de modo cronológico, es decir, desde los principios, hace más de una década, hasta la actualidad, centrada en las últimas producciones realizadas recientemente y por bloques – formación educativa, encargos profesionales y obra experimental-. El primer programa abarca la licenciatura en audiovisuales, el posgrado en reportaje de televisión (IDEC-UPF), del cual se emiten las tres obras completas: Lenguajes Musicales, Griotitzant y Todo por la Convivencia, y la obra experimental Sueño Urbano, producida en el marco del Master en Artes Digitales de la Universitat Pompeu Fabra, el año 2004. El segundo programa se centra en el interactivo Espacios, proyecto final de Master de 2005, sus tres composiciones audiovisuales y mi primera obra del bloque de Campo, Campo, paisajes, lugares y tradición. El último programa es de 1 hora de duración y en él se emite integramente el documental Campo nostalgia de futuro, obra realizada entre 2004 y 2005.

WEB 9TV OSONA
http://www.el9nou.cat/el9tv_o_0
Programa 16:9
http://www.el9nou.cat/tvcarta2_o_0_1/2
Programa 1 Arnau Gifreu
http://el9tv.xiptv.cat/video/23751/arnau-gifreu?a7eca8862593b770ffa28e0532e39562
Programa 2 Arnau Gifreu
http://el9tv.xiptv.cat/video/24168/arnau-gifreu?a7eca8862593b770ffa28e0532e39562
Programa 3 Arnau Gifreu
http://el9tv.xiptv.cat/video/24390/campo,-nostalgia-de-futuro?a7eca8862593b770ffa28e0532e39562

PRODUCCIÓN DE 3 NÚMEROS DE LA NUEVA ETAPA DE LA REVISTA ICTINEUS , REVISTA PROMOVIDA POR LA DIRECCIÓ GENERAL DE RECERCA DE LA GENERALITAT DE CATALUÑA,

2010-11-12T16:07:00.004+01:00

Des del mes de abril de 2010 me incorporé en calidad de jefe de redacción y supervisor de contenidos a una nueva etapa que estaba impulsando la Direcció General de Recerca - organismo perteneciente a la Generalitat de Cataluña- en relación a su publicación trimestral dedicada a la comunicación y difusión de la ciencia y la técnica, llamada Ictineus. Inicialmente, el diario que lo iba a publicar era el Avui y el Punt Diari, pero finalmente el concurso lo ganó El Periódico de Cataluña y la revista se distribuye junto a este importante diario español La coordinación la realiza el doctor en física y experto en empresas Josep Lluís Sánchez y la adecuación y redacción de contenidos corre a cargo del periodista especializado Moisés Peñalver.
En julio salió el número 17, primero de la nueva etapa, y en septiembre de este año el 18. Se espera el número 19 para diciembre de 2010, el tercero de esta nueva concepción de la revista tanto desde un punto de vista gráfico como de contenidos científicos accesibles al nivel de alfabetización y conocimientos general de la población.

Descargarse todas las revistas Ictineus
http://www.gencat.cat/diue/serveis/publicacions/ur/periodiques/revista_ictineus/index.html
Visionar/descargar número 19
http://www.gencat.cat/diue/doc/doc_69423006_1.pdf
Visionar/descargar número 18
http://www.gencat.cat/diue/doc/doc_13829176_1.pdf
Visionar/descargar número 17
http://www.gencat.cat/diue/doc/doc_13874792_1.pdf

ASISTENCIA AL 3r CONGRESO COMUNICACIÓN 3.0: NUEVOS MEDIOS, NUEVAS EMPRESAS, CELEBRADO EN SALAMANCA LOS DIAS 4 Y 5 DE OCTUBRE DE 2010

2010-11-12T16:06:00.002+01:00

Los días 4 y 5 de octubre asistí al 3er Congreso Internacional Comunicación 3.0: nuevos medios, nuevas empresas, que se celebró en Salamanca. Después de una rigurosa selección de comunicaciones (se presentaron más de doscientas), ochenta fueron elegidas y entre ellas pude presentar mi primera aportación a un congreso internacional. La presentación fue todo un éxito y varias personas del grupo de trabajo se mostraron muy interesadas en la línea investigadora propia.

Además, tuve el gran honor de conocer a Rosa Franquet, catedrática y profesora de la UAB (Universitat Autònoma de Barcelona), con la cual compartimos inquietudes y proyectos durante el viaje de regreso a la ciudad condal.

Grupo de trabajo y mesa de comunicaciones:

Mesa 2. Tendencias del Ocio y las Industrias Culturales en Internet, Cine, Videojuegos, Cultura-Arte, Periodismo,…renovarse o languidecer.
Día 4 de Octubre. 18 horas. Aula 2.4. Edificio Fonseca.
Modera: D. Ángel Badillo Matos y/o Dña. Isabel Matilde Barrios Vicente (USAL)
• A comunicação da difernça em Medéia: signos do dionisíaco e da transgressão. (PDF)
• La situación de los becarios de periodismo en los medios de comunicación 2010. (PDF)
• Del diseño gráfico y audiovisual al diseño de interacción: un estudio sobre los nodos iniciales en cibermedios. (PDF)
• Metodología para el análisis del uso y prácticas de riesgo desarrolladas por los adolescentes españoles en el consumo de medios y redes sociales en Internet. (PDF)
• El documental multimedia interactivo. Por una propuesta de definición y categorización del nuevo género emergente. (PDF)
• Las mujeres como consumidoras de videojuegos: las chicas son guerreras. (PDF)

Comunicaciones completas en formato PDF
http://comunicacion3punto0.wordpress.com/comunicaciones/agenda-comunicaciones/
Web Congreso
http://comunicacion3punto0.wordpress.com/

ME ESTRENÉ COMO VJ EN FISCAL, HUESCA, EL ALTO ARAGÓN Y EN VERANO REALIZÉ EL CURSO DE ESPECIALIZACIÓN PARA VJ’S EN ARTENET, CURSO MUY INTERESANTE IMPAR

2010-11-12T15:56:00.006+01:00

Después de mi éxito y disfrute de mi estreno como VJ (vj_gef), aquí os dejo algunos enlaces que os pueden interesar.

Y en mi web muchos más... y además podeis visualizar algunos de los mejores momentos del festival en Fiscal, Huesca!

http://www.agifreu.com/vj_gef
Curso VJ Artenet
http://www.artenetcata.es/cursos/madrid/VIDEO9.pdf
VJ Spain
http://www.vjspain.com/

Portafolio personal
htp://agifreu.com/vj_gef.html

PLANIFICANDO EL SEGUNDO SEMINARIO CENTRADO EN EL DOCUMENTAL INTERACTIVO EN LA CASA DEL CINE, DESPUÉS DEL ÉXITO ROTUNDO QUE TUVO LA PRIMERA

2010-11-12T15:53:00.006+01:00

Después de realizar el seminario “El documental multimedia interactivo” el pasado enero de 2010 y de la masiva respuesta y asistencia a este, nos hemos decidió, con Bea y Mar, directoras del centro La Casa del Cine, a realizar el segundo seminario centrado en el estudio y análisis del Documental Interactivo. Éste se realizará a principios de 2011. En la web de La Casa del Cine se expone el programa completo y las fechas de realización, por si os interesa.

El nuevo planteamiento de los medios actual propone un abandono progresivo de las
historias lineales y se desplaza hacia un esquema más nodal y bifurcado, donde cada
usuario-interactor puede elegir su propio camino y así construir una obra diferente
cada vez.

En lugar del yo te muestro - que ha caracterizado el discurso divulgativo en los medios tradicionales -, en esta nueva generación de interactivos el autor le sugiere al espectador, le “ayuda a descubrir”. Por lo tanto, se trata de una construcción narrativa a dos bandas: por un lado, la visión y el material subjetivo del autor; pero por otro la importancia de la toma de decisiones del usuario que se construye él mismo un itinerario y, por extensión, su propio documental (establece un recorrido lineal – a través del tiempo - o no lineal – por temas o personajes, por ejemplo)

El seminario consta de 12 horas lectivas divididas en 4 sesiones de 3 horas de
duración cada una. La focalización del seminario recae en el terreno novedoso del
documental multimedia interactivo, caracterizado por los conceptos clave de
interacción y autoría. Esta tarea subjetiva de autor dibuja un escenario ideal para la profundización en el estudio de la narrativa interactiva de no ficción centrada en el género documental.

Se realizará un estudio de una serie de ejemplos significativos en referencia a la
historia y las distintas modalidades existentes de documental en la actualidad. El
lenguaje interactivo extiende estas posibilidades del género documental: permite
describir realidades más complejas, haciéndolo a distintos niveles de profundidad y
bajo una multiplicidad de puntos de vista. Ubicado en la red y a partir de una autoría plural, se trata de un medio en clara expansión.

Programa de Documental Multimedia Interactivo en la Casa del Cine
http://www.lacasadelcine.es/arxius/1258121040-Documental%20Interactivo.pdf
Web casa del cine
http://www.lacasadelcine.es/

DISTRIBUCIÓN A LOS COLABORADORES Y AMIGOS DE CAMPO DEL DVD QUE REUNE TODAS MIS OBRAS REALIZADAS EN EL PERIODO 1999-2009

2010-11-12T15:52:00.001+01:00

Durante el transcurso del 2011 he acabado de perfeccionar la bobina con todos mis trabajos audiovisuales y multimedia realizados durante la última década en el sitio que considero mi laboratorio de pruebas o campo de experimentación, el pueblecito oscense de Campo, situado a media hora de Francia, en los pirineos aragoneses. Empezé mi andadura audiovisual con la realización de una pieza experimental que respondía a un montaje videoclipado del pueblo, des de sus exteriores hasta su corazón, su plaza mayor (Campo, paisajes, lugares y tradición, 1999). Le siguió una galería de imágenes inéditas y un videojuego en el marco de la 7ª edición del Master en Artes Digitales de la Universitat Pompeu Fabra (Dioses de Campo y Galería Virtual, 2003 y 2004), hasta acabar realizando un documental audiovisual completo de una hora el año 2005 (Campo, nostalgia de futuro). En la actualidad, estoy preparando el guión para la segunda parte de este documental, la cual probablemente se llamará Campo, los hijos del presente, y espero producirla entre 2011 y 2012. Si bien los padres y familias de amigos íntimos eran los protagonistas de la pirmera parte, en esta segunda toman relevancia los hijos de estas familias, los cuales explican su experiencia y situación personal actual, haciendo válidas o no las suposiciones e hipótesis expresadas unos años atrás por sus padres.

Portafolio de Arnau Gifreu – Sección Campo
http://www.agifreu.com/portafolio.html
Campo: Paisajes, lugares y tradición (1999)
http://www.agifreu.com/ca1_paisajes1.htm
Campo: Galería Virtual (2004)
http://www.agifreu.com/ca2_galeria1.htm
Dioses de Campo (2003)
http://www.agifreu.com/ca3_dioses1.htm
Campo: nostalgia de futuro (2005)
http://www.agifreu.com/ca4_nostalgia1.htm

PREPARANDO LOS CONTENIDOS DE LA PARTE DE LA HISTORIA DEL CINE EUROPEO DEL PROYECTO LUMIÉRES, UN DOCUMENTAL INTERACTIVO SOBRE EL SÉPTIMO ART

2010-11-12T15:47:00.003+01:00

Lumiéres es una herramienta informativa planteada como recurso académico que, a través de contenidos textuales, fragmentos de películas y entrevistas, ayuda a la comprensión de la evolución histórica del cine. Lumiéres no se limita a una base de datos cronológica: es la oportunidad para entender el cine. El objetivo no es que el usuario tenga conocimiento de directores, títulos y movimientos, sino proporcionar los instrumentos necesarios para ayudar a comprender los diferentes lenguajes narrativos de las diferentes épocas, países y personalidades. Por ello, el producto consta de un soporte textual informativo complementado, si es necesario, con ejemplos cinematográficos y opiniones de diferentes profesionales del mundo del cine procedentes de los sectores académicos, de la crítica y la industria.

La versión interactiva de este proyecto intenta matizar y ampliar los contenidos del documental audiovisual, siguiendo una estructura en la que el usuario tiene la absoluta libertad de decisión sobre aquella información que quiere consumir. Por tanto, las unidades temáticas del proyecto audiovisual se respetan en la versión online. Sin embargo, el producto interactivo tiene una serie de características que deben respetarse: debe ser susceptible de ser utilizado en el ámbito académico, la función didáctica predomina sobre la función informativa, debe ser dinámico, visual y atractivo. Por lo tanto, se considera conveniente priorizar absolutamente el contenido referente a la evolución del cine en calidad de lenguaje, gramática y sintaxis, y no tanto como negocio o infraestructura tecnológica. Se ofrecen cuatro modalidades de navegación no lineal.

Lumières portafolio
http://www.agifreu.com/mul9_Lumieres.htm

ÚLTIMOS RETOQUES PARA PODER DISFRUTAR EN LÍNEA DEL DOCUMENTAL INTERACTIVO METAMENTALDOC MULTIMEDIA

2010-11-12T15:46:00.003+01:00

metamentalDOC multimedia es un documental multimedia interactivo que trata sobre el cine documental y documental de autor. Es un proyecto que acumula muchos contenidos de diversa índole. El proyecto nació a partir de un documental audiovisual realizado por el mismo equipo, y que ha crecido hasta convertirse en una obra más amplia que la anterior. metamentalDOC multimedia también es un documental, pero no lineal, en soporte web e interactivo. En esta plataforma, los contenidos se han ampliado y el proyecto audiovisual ha pasado a formar parte del multimedial, con la integración de ciertas partes y, al mismo tiempo, con la inclusión de contenidos audiovisuales.

El origen del título del proyecto audiovisual-metamentalDOC-se basa en un juego de palabras. Este trabajo es un constante juego de terminologías e ideas que se referencian infinitamente. Realizar una obra documental sobre el propio género documental es "jugar" con el concepto, utilizando sus propias herramientas. metamentalDOC es metadocu-mental, meta-doc-Mental y, finalmente, meta-mental-DOC. Cada una de las partes del título posee su significado. Meta, porque se trata de una metanarrativa, mental por su carácter reflexivo, y DOC porque es un documental. MetamentalDOC multimedia, así pues, es el título de un proyecto interactivo basado en el documental audiovisual metamentalDOC. Mantiene el mismo título, y lo complementa la especificación multimedia.

Desde el punto de vista del concepto central que abarca esta obra, se trata de una aplicación interactiva a medio camino entre el género documental-se aprecia en las secciones de las entrevistas y la propia pieza documental- y una obra de difusión cultural con una finalidad didáctica y pedagógica-se aprecia en las secciones del recorrido histórico y el aula virtual-. La novedad y valor añadido de este ejemplo se fundamenta sobre tres punto nucleares: en primer lugar, el hecho de que no existe ningún proyecto igual sobre el tema tratado, dada su complejidad y originalidad, en segundo lugar, no existe tampoco ninguna plataforma con los atributos de esta, la cual permite la posibilidad de visualizar un documental audiovisual o navegar e interactuar de manera no lineal por cinco grandes apartados, y finalmente, a parte de la innovación respecto al tema y los idiomas utilizados -español y catalán-, no hay otras experiencias similares en el mercado que mezclen de una manera tan eficiente y atractiva una propuesta lúdica -de entretenimiento- con una de didáctica y educativa –de aprendizaje-.

Des del punto de vista de la convergencia de medios, este proyecto se configura como un claro exponente de ello: el Documental Interactivo contiene un videoclip de presentación y un teaser realizados en la asignatura optativa de Teoría y Técnica del Videoclip. Por otro lado, los dos apartados más educativos e informativos – Aula virtual y recorrido histórico – se configuran como segundo campos virtual, un campus virtual no oficial y complementario para la asignatura de Producción Documental, que también imparto en la Universidad de Vic.

Metamental portafolio
http://www.agifreu.com/mul7_societat20.htm

OPTIMIZACIÓN Y POSICIONAMENTO WEB DEL PROYECTO SOCIETAT 2.0, TRABAJO FINAL DE CARRERA EN ESPECIALIDAD MULTIMEDIA DE LA UVIC

2010-11-12T15:41:00.010+01:00

Societat 2.0 es un documental multimedia interactivo que responde al interés e inquietudes de cinco estudiantes de la Universidad de Vic en relación a los cambios comunicativos que afectan a la sociedad actual. La aparición de Internet y los dispositivos móviles ha configurado un nuevo entorno en el que los individuos han desarrollado nuevas formas de comunicación. Las personas, y especialmente los más jóvenes, interactúan a través de estos canales, intercambiando conocimientos y eliminando la barrera espacio-tiempo tal y como se ha concebido hasta hace poco tiempo. Toda esta nueva generación de la web es definida por los expertos como la web 2.0, es decir, aquella fase de Internet en que los usuarios tienen la oportunidad de participar y generar contenido a través de un conjunto determinado de aplicaciones. Esta etapa se enmarca dentro del Internet social de lectura-escriptura e implica un acceso denominado Web semántica manual o Web sintáctica. Actualmente, los expertos del mundo de la red creen que el uso de las páginas debe estar orientado a la interacción y la conformación de redes sociales, que pueden servir como contenedor para explotar los efectos de la creación de webs interactivos y dinámicos. Ya sea desde un ordenador personal o a través de un teléfono móvil de tercera generación, la gran mayoría de habitantes de los países occidentales tienen a su alcance la red global y todas las posibilidades que esta ofrece. A través de la voz y opinión de expertos en la materia formulamos la siguiente pregunta, a la que esperamos dar respuesta a través del proyecto interactivo: ¿Vivimos realmente en una sociedad
2.0?

La intención es mostrar un documental audiovisual entero y partido a la vez, ofrecer documentación extra e invitar al usuario a reflexionar y opinar sobre las nuevas formas de comunicación social. El proyecto se inicia con una pieza en la que se explica brevemente la historia de la comunicación social hasta la primera década del siglo XXI. Este recorrido sirve para ofrecer un contexto adecuado al espectador y situarlo en perspectiva para que pueda comprender hasta qué punto Internet y los dispositivos móviles han revolucionado las fórmulas de comunicación tradicionales. A partir de esta premisa, expertos en materia comunicativa desarrollan el eje central del documental. Siguiendo el hilo conductor planteado por los autores, los diferentes participantes describen, analizan y opinan sobre las claves de las nuevas formas de comunicación que conviven actualmente en el mundo. El recorrido finaliza en un punto donde los actores sociales aclaran qué entienden por Societat 2.0 y si creen que se puede definir de esta manera el entorno actual. El documental multimedia interactivo se complementa con un entorno específicamente diseñado para ofrecer más información a los usuarios que naveguen. Cuenta con cuatro grandes apartados: el eje cronológico, los actores sociales, el proyecto y participa.

La parte de los actores sociales, por su parte, presenta cortes de las entrevistas realizadas a los expertos que por razones temporales no se pudieron insertar en la pieza principal, agrupados por temáticas de interés. Las secciones referentes a El proyecto y Participa presentan interfaces pensadas para aquellos que una vez han visitado y navegado el portal quieren saber más y formar parte. La sección El proyecto da información sobre el equipo de Societat 2.0, fotografías del rodaje, enlaces a las varias redes sociales en que el proyecto está presente, etc. El apartado Participa ofrece a usuarios la posibilidad de participar y generar contenido, una de las claves y aspecto claramente innovador y diferenciador del entorno 2.0.

Societat es, en síntesis, un documental multimedia interactivo que presenta un entorno audiovisual navegable destinado a la libre interacción de los usuarios. El objetivo es que a partir de una exploración intuitiva y eficiente, el público interesado en esta materia descubra y comprenda la actual situación comunicativa, gracias a los diferentes apartados del portal y sus contenidos específicos.

Societat 2.0 portafolio
http://www.agifreu.com/mul8_metamentaldoc.htm
Wen en línea:
http://www.societat20.com

GRAN 4rta PROMOCIÓN DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL DE LA UNIVERSITAT DE VIC 2009-2010!!!

2010-11-12T15:40:00.001+01:00

La mayoría de notas de la promoción del curso pasado fueron muy altas, las notas más altas para una promoción de audiovisuales de las cuatro primeras promociones de la Uvic. Esto se puede deber a varios factores, pero personalmente creo que se debe a una mezcla entre un grupo de estudiantes con gran visión y potencia intelectual y una conciencia centrada en los difíciles tiempos que corren en todos los niveles y en la saturación y dificultad en que se encuentra este campo específico de la comunicación.

Los proyectos fueron una web de Terminator, con una metáfora gráfica y conexión 2.0 muy potentes, una web que incluía tour virtual llamada Papers, una auténtica obra de arte de diseño, una interactivo educativo como Yo, Berenguer, sobre los niños superdotados, con gran excelencia en el diseño y la animación vectorial,y un tour virtual por un museo que mostraba obras de parejas artísticas (enfermo-terapeuta). También hay que añadir la producción de tres documentales multimedia interactivos, Societat 2.0, MetamentalDoc Multimedia y Lumiéres.

Canal Multimedia Uvic
http://canal.uvic.cat/
Metamental portafolio
http://www.agifreu.com/mul7_societat20.htm
Societat 2.0 portafolio
http://www.agifreu.com/mul8_metamentaldoc.htm
Lumières portafolio
http://www.agifreu.com/mul9_Lumieres.htm

MODERADOR MESA REDONDA E-WEEK 2010: “TRANSFORMACIONES DE EMPRESAS Y COMUNICADORES”

2010-11-12T15:37:00.008+01:00

Este año, en la 7ª edición de la e-week, he tenido el honor de moderar y aportar mi experiencia a la mesa redonda “Transformacions d’empreses i comunicadors”, que contaba con la presencia de Anna Nogué i Regàs, subdirectora de la Agencia Catalana de Noticias (ACN) y Raquel Navarro-Prieto, directora del Laboratorio de Interacción con el Usuario, las cuales analizaron la transformación de las empresas y de los propios comunicadores debido de la actualización constante de las nuevas tecnologías.

Este 2010, la e-Week celebró la séptima edición y, un año más, se mantuvo el objetivo de dar a conocer las múltiples aplicaciones de la tecnología a nuestra experiencia cotidiana, siendo un espacio de encuentro de la sociedad civil, empresas y administración pública, en que la Universidad cumple su papel de catalizador del conocimiento.

La revisión del programa de conferencias, mesas redondas y talleres permitió observar y discutir sobre el papel de las nuevas tecnologías aplicadas a la educación de la mano del profesor de la universidad de Buenos Aires, Alejandro Piscitelli y de Javier Leiva, de la Universidad de Vic. El profesor Jesús Martín Barbero nos acercó al papel de las nuevas tecnologías ante la realidad social diversa que nos caracteriza. El profesor de la Universidad de Vic, Hugo Pardo Kuklinski, presentó su último libro: Geekonomía. Y la conferencia de Albert García Pujadas, de la empresa Nikodemo, nos acercó al proceso creativo en animación con la presentación de su proyecto Cálico Electrónico.

Timetable evento programa E-week:

-12.30h, Sala Segimon Serrallonga - Universitat de Vic
Taula Rodona: “Transformacions d’empreses i comunicadors” - Anna Nogué (ACN) i Raquel Navarro (Barcelona Media), moderada pel professor de la UVic Arnau Gifreu.

Web Uvic
http://www.e-weekvic.cat/
Conferencias edición 2010
http://www.e-weekvic.cat/?page_id=283

EMPIEZA EL CURSO Y CON ELLO LA DOCENCIA EN LA UNIVERSITAT DE VIC

2010-11-12T15:35:00.001+01:00

Arrancamos con el curso en la Universitat de Vic. En este primer cuatrimestre, imparto las asignaturas de Producción y Dirección Multimedia, del área de comunicación interactiva, y Teoría y Técnica del Videoclip, del área de Comunicación Audiovisual. Los estudiantes, en la asignatura interactiva, desarrollan un proyecto grupal que se traduce en el segundo cuatrimestre en un proyecto final de carrera, realizan también una reseña de un libro relacionado con el medio digital y aprenden a utilizar un software vectorial como el Flash CS4.

Por otro lado, se analizan el género del videoclip des de dos vertientes, la práctica y la teórica. Se explican los conceptos básicos relacionados con este género y se visualizan un conjunto significativo de realizadores importantes de esta tendencia (Gondry, Cunningham, Jonze, Romanek, etc.).

A partir de febrero, en el segundo cuatrimestre, imparto las asignaturas de Taller de Comunicación Interactiva II, donde los alumnos desarrollan el prototipo del proyecto teórico, un interactivo multimedia (idealmente un documental multimedia interactivo, un cortometraje interactivo o una exploración interactiva), juntamente con una producción audiovisual.

Por otro lado, en la parte audiovisual, en la asignatura de Producción Documental se les instruye en la historia y las etapas del cine documental y se les propone realizar una pequeña pieza documental para validar la asignatura.

En la parte final del curso, dos o tres grupos presentan su prototipo como Proyecto Fin de Licenciatura en la especialidad de multimedia interactivo. El ejercicio anterior, 2009-2010, dos grupos, MetamentalDoc Multimedia y Societat 2.0 fueron candidatos a optar para el PFC en Multimedia. MetamentalDoc sacó una nota de 9 y Societat 2.0 de 9.2. Estos dos proyectos se están completando y optimizando para su exhibición tanto en Internet como en distintos festivales centrados en las nuevas plataformas interactivas y el caso concreto del documental interactivo

Web Uvic
http://www.uvic.cat/
Canal Multimedia Uvic
http://canal.uvic.cat/
Metamental portafolio
http://www.agifreu.com/mul8_metamentaldoc.htm
Societat 2.0 portafolio
http://www.agifreu.com/mul7_societat20.htm
Videos proyectos multimediales 2007-2010
http://www.mefeedia.com/tags/arnau

DOCUMENTAL SKA

2010-11-12T15:28:00.005+01:00

Con la gira de los 25 años del grupo Skatalà como telón de fondo, nos propusimos producir un documental audiovisual que ilustre como ha evolucionado la escena de estos ritmos caribeños des de sus inicios en España, hace ya més de tres décadas.

Para ello hemos seguido el grupo catalán Skatalá a lo largo de su gira 2010, con 10 únicos y exclusivos conciertos para rememorar los 25 años de su fundación, conciertas que se circunscriben dentro de grandes festivales, en los cuales también hemos grabado a los grups Soweto y Dr. Calypso en directo, este último el grupo más reconocido de calypso y rocksteadybeat a nivel español de la última década.

Portafolio personal
http://www.agifreu.com/au16_Doc_Ska.htm
Web Skatala
http://www.arrakis.es/~skatala/indexesp.htm
Skatala en MySpace
http://www.myspace.com/skatala
Web Dr. Calypso
http://www.drcalypso.com/index.php
Dr Calypso en MySpace
http://www.myspace.com/doctorcalypso
Web Soweto:
http://soweto.es/structure/l

SERIES UNIVERSO LATINO Y UNIVERSO MUNDO

2010-11-12T15:27:00.001+01:00

Después de varias incursiones en territorio latino, me he decidió a compartir, en la línea de la web colaborativa -donde casi todo se comparte-, un conjunto significativo y original de imágenes extraídas de distintos países y lugares exóticos de América Latina. Las imágenes disponibles se filmaron en países como Colombia, Brasil, Cuba y Uruguay, entre otros.

Por otro lado, otros viajes interesantes por el mundo también me han hecho considerar el hecho que la belleza es universal, con lo que añado a la serie latina la serie mundo, que comprende un conjunto de imágenes y sonidos filmadas en países de distintos continentes como África (Egipto, Senegal, Gambia), Europa (Creta y Santorini, Finlandia) y Asia (Nepal, Tíbet e India).

Fruto de estas dos series y creando un nivel de convergencia, se ofrece la serie lugares peligrosos, la cual propone un recorrido audiovisual seguro por varios de los lugares més inseguros del planeta: desde un barrio de invasión de Bogotá, una favela de Río de Janeiro, una villa argentina de Buenos Aires, un barrio periférico de la Habana, o la ciudad de los muertos en la capital egipcia, El Cairo.

Portafolio personal
http://www.agifreu.com/au15_Universo.htm

LANZAMIENTO DEL PRIMER VIDEOCLIP DE LA BANDA MUSICAL SOWETO!

2010-11-12T15:23:00.002+01:00

El lanzamiento del primer videoclip del grupo barcelonés Soweto se producirá en a principios del 2011, coincidiendo con la salida al mercado de su segundo álbum,
South West Town. La presentación de su segundo disco está prevista para enero en la Sala Apolo barcelonesa, lugar donde aprovecharán también para exhibir su primer videoclip.

Después de la formación de un equipo de trabajo y de distintas reuniones, se grabaron las distintas secuencias en junio de 2010. El hecho de la técnica de la cámara subjetiva y la dificultad añadida de grabar algunas escenas supusieron un reto considerable para un equipo profesional multidisciplinar, las cuales se solventaron de modo eficiente. Des de principios de septiembre de 2010 las imágenes se encuentran en fase de edición y posproducción, pues un montaje basado en cámara subjetiva requiere de un gran orden y seguimiento para obtener la máxima veracidad y realismo del producto.

Web soweto:
http://soweto.es/structure/archivo.html
Soweto en la red MySpace:
http://www.myspace.com/soweto60#ixzz11gejCOJW
Portafolio personal:
http://www.agifreu.com/au14_soweto.htm
Videoclip en YouTube:

NUEVO VIDEO CORPORATIVO COMPLETO DE CAMPUSMOVIL.NET!

2010-11-12T15:18:00.003+01:00

Finalizada la producción y montaje del video corporativo para promover los distintos usos de la aplicación CampusMóvil.net. La producción empezó en mayo de 2010 y terminó a principios de octubre con la realización de las dos versiones, la versión en inglés, que sale a la luz en julio y se estrena en la web en agosto de 2010, y la versión en español, la cual se demora hasta finales de septiembre y sale a medianos de octubre en la web.

Además, cada versión se subdivide en 5 partes que muestran los usos por separado de la aplicación: identidad transparente (1), tu facultad (2), multimedia (3), textos cortos en movilidad (4) e inspirado y sin ordenador (5). Con ello se pretende mostrar de una manera gráfica y esquemática el potencial de la aplicación y que además esta producción cuente con al valor añadido de complementar las tradicionales exposiciones orales y presentaciones a grandes eventos.

El video fue diseñado con los programas Illustrator y Photoshop y animado con el programa Flash, todos ellos de la empresa Adobe. La edición, montaje y posteriores retoques finales se realizaron con el programa Final Cut 7 y Color de Apple

Ver video versión en inglés (YouTube):
http://www.youtube.com/watch?v=W1HHoBtMe9Q
Ver video versión en inglés (Portafolio personal):
http://www.agifreu.com/au13_campusmovil_esp.htm
Ver video versión en español(YouTube):

Ver video versión en inglés (Portafolio personal):
http://www.agifreu.com/au13_campusmovil_eng.htm
Web Campusmovil
http://www.campusmovil.net/inicio.php?f=
Blog Campusmovil
http://www.campusmovil.net/blog/

MIS DOS CARLOS. A MODO DE DESPEDIDA DE CARLOS SCOLARI DE LA UVIC

2009-12-20T23:39:00.017+01:00

Después de varias experiencias agotadoras y de un profundo desencanto personal respecto el mundo de la televisión y las productoras, me decanté por desarrollar una nueva vertiente mucho más gratificante a nivel de interacción humana: la docencia.

Dos fueron las personas que me ayudaron y me impulsaron a lograr ese paso. Las dos se llamaban Carlos y ya no están en la Universidad de Vic. Carles Tomàs impulsó de manera definitiva el asentamiento de los estudios de comunicación audiovisual y periodismo y realizó una gran tarea en la siempre complicada figura del jefe de estudios de una institución académica. A tu recuerdo y dedicatoria empiezo año tras año mis clases.

El otro Carlos, Carlos Scolari, era por aquel entonces el director de un departamento muy desconocido pero que la universidad había decidido potenciar: Comunicación Digital. El me ayudó "a armar" varias asignaturas y me animó a que dirigiera los Proyectos Finales de Carrera en Comunicación interactiva, otorgándome mucha responsabilidad a mis recién cumplidos 27 años. Estos cuatro años lo he intentado hacer lo mejor posible y siempre me da fuerzas y energías (que las he necesitado mucho) saber que en mi camino he contado con los dos Carlos, que siempre estarán ahí.

Carlos Scolari (junto a otros grandes profesionales de la docencia) ha aportado muchas cosas a la universidad y gracias a él la Uvic se encuentra en un posición destacada en el complicado y emergente campo de la Comunicación Digital Interactiva.

Como afortunadamente ya llevo unos años trabajando en varios proyectos de la UPF (OPA - Observatori de la Producció Audiovisual -, FORMATS, doctorado), tengo claro que su visión y tenacidad siempre continuarán siendo espejos para mi y que de un modo u otro, continuaremos en contacto y cooperando.

Gracias Carlos. Por todo. De todos.

Suerte.

Los profesores Carlos Scolari y Hugo Pardo conversan acerca del lanzamiento del último libro de Hugo Pardo, Geekonomia. Para más información consultar el blog de DIGITALISMO: www.digitalistas.blogspot.com

Arnau Gifreu Castells
Comunicació Digital Interactiva
Comunicació Audiovisual

FEC - Universitat de Vic
C/Sagrada Familia, 7
08500 Vic

arnau.gifreu@uvic.cat

www.agifreu.com

agifreu.blogspot.com

PROJECTE INVESTIGACIÓ DOCTORAT UPF

2009-12-20T23:32:00.006+01:00

La no ficció interactiva: el llenguatge interactiu aplicat al gènere divulgatiu i documental

Arnau Gifreu Castells – UPF

El títol del treball d’investigació ”La no ficció interactiva: el llenguatge interactiu aplicat al gènere divulgatiu i documental” proposa un territori de recerca molt concret respecte l’objecte d’estudi. En primer lloc, la delimitació d’un llenguatge que compta amb dos conceptes clau de gran rellevància que el defineixen i caracteritzen: interacció i autoria. En segon terme, aquesta tasca subjectiva d’autor dibuixaria un escenari basat en l’estudi de la narrativa interactiva de no-ficció centrada en la producció divulgativa i documental.

L’estudi sobre l’estat de la qüestió té com a finalitat, en primer lloc, situar-nos en el moment actual respecte la situació del documental i la comunicació digital interactiva i en segon terme, començar a aprofundir a través d’una sèrie de termes i conceptes importants en aquests camps d’investigació. Es realitzarà una estudi sobre el que s’ha escrit i produït al voltant de la temàtica basada en la historia del documental i el digital interactiu. Per a fer-ho, ens hem de situar, com a context inicial, en els origens i naixement tant del gènere documental com del mitjà digital.

PRIMERA PART

La primera part de la tesina tindrà com a objectiu un repàs i enumeració tant de les diferents èpoques que han marcat el documental com a gènere com dels diferents camps que han influenciat i/o originat la cultura multimedial actual. L’objectiu fonamental d’aquesta primera part és l’ordenació d’autors, d’estudis, de treballs i d’aplicacions per arribar a plantejar un quadre omnicomprensiu i multimedial de l’evolució paral.lela experimentada pel gènere documental i la narrativa audiovisual interactiva fins al present. Aquesta primera part contindrà dos capítols introductoris: “El naixement i evolució del gènere documental i del mitjà digital” i “La ficció interactiva”.

1. Primer capitol: “Aparició i evolució del gènere documental i del mitjà digital”

La retrospectiva de la historia del documental es realitzarà des de la seva aparició i recorrerà un eix cronològic, és a dir, a cada capítol es descriurà una época concreta i es desglossaran les diferents modalitats de representació existents.
El capítol introductori referit al mitjà digital es dividirà en diferents unitats temàtiques que responen a diferents etapes a través de les quals aquest mitjà ha anat evolucionant fins arribar al moment actual: 1.1)Pioners de la tecnologia digital, on s’estudiarà la història, els orígens del mitjà, els exponents i els precursors inicials. L’estudi s’articularà a partir de la biografia i l’anàlisi d’algunes obres de personatges clau com Charles Babbage, Herman Hollerith, Alan Turing, Norbert Wiener, Jack Kilby, A.J. Licklider. 1.2) Inicis de l’hipertext i principis de la simulació en el s.XX, basat en l’estudi dels primers teòrics de l’hipertext, els sistemes audiovisuals orientats a la simulació i els seus antecedents. Obres de teòrics com Vannevar Bush, Fred Waller, Morton Heilig i Ivan Sutherland serviran per analitzar aquest apartat. 1.3) Origens dels programes interactius, estudi dels primers programes interactius i dels pioners en intel.ligència artificial. S’estudiaran obres d’autors com Morton Heilig, Douglas Engelbart, Ted Nelson o Jaron Lanier. 1.4) Consolidació del programa interactiu: el cas d’Internet, apartat en el que s’analitzaran algunes obres de reconeguts teòrics com Lev Manovich, Janet Murray o Tim Berners Lee.

2. Segon capitol: “La ficció interactiva”

El segon capítol analitzarà alguns exemples del que s’anomena ficció interactiva, dividint-se en diferents subcapítols que responen a: 2.1) Estudi dels origens de la ficció interactiva: literatura alternativa o precursora; 2.2) Exemples concrets de narracions interactives i models que existeixen (ramificada, interrompuda, generativa) fins a acabar al capítol més extens d’aquest apartat: 2.3) La narrativa interactiva focalitzada en el tema dels videojocs.

Respecte el gènere documental, l’anàlisi de les modalitats i la seva aparició en diferents etapes es centrarà en les obres de dos dels autors més representatius en aquest camp: Erik Barnouw amb els seus llibres “El documental. Historia y estilo” i “Documentary. A History of the Non-Fiction Film” i el clàssic de Bill Nichols: “La representación de la realidad”.

Pel que fa al mitjà digital, el capitol pretén dur a terme una reflexió centrada en diferents gèneres de la ficció interactiva a partir d’un anàlisi sobre literatura i narrativa hipertextual. Aquest anàlisi es basarà en els conceptes teòrics sobre narrativa interactiva i cultura multimedial extrets, entre altres, de llibres com“The language of new media” de Lev Manovich; “Hamlet en la holocubierta: el futuro de la narrativa en el ciberespacio” de Janet Murray; “Hipertexto: la convergencia de la teoría crítica contemporánea y la tecnología” i “Teoría del Hipertexto” de George Landow.

L’anàlisi es dividirà en dos apartats: la narrativa lineal, centrada en quatre grans apartats: hiperficcions i el cas d’Eastgate i els seus representants més notables - Michael Joyce, Clark Humphrey, Stuart Moulthrop, Victory Garden - , ramificada, interrompuda -el cas de Myst- i generativa – Simcity, Sims,…-. El segon apartat contemplarà la narrativa hipertextual no lineal i alguns dels seus més notables autors - J. Aarseth, Michael Hipolyle, Janet Murray,… -. D’aquesta manera s’establirà una delimitació clara sobre on es troba el territori fronterer entre el que es considera ficció i no ficció interactiva, molt útil de cara a la segona part de la investigació.

SEGONA PART

La segona part de la tesina s’anomenarà “La no ficció interactiva: interactius divulgatius i documentals” i contindrà els següents capítols: “El terreny interactiu basat en la no ficció”, “Interactius divulgatius fora de línia”, “Interactius divulgatius en línia”, “Territoris de recerca”, “Preguntes de recerca” i “Bibliografía”.

Pel que fa referència al camp teòric, el problema bàsic on m’interessa fer la meva aportació a la recerca és basa en les fortes implicacions i profunds lligams que es comencen a produir entre el que anomenem multimèdia interactiu i les obres de difusió cultural, centrant-nos en el gènere divulgatiu i documental. Partint de les possibilitats que ofereix l’entorn web col.laboratiu actual m’interessa realitzar una aproximació teòrica a diferents models que pretenen explicar històries caracteritzades per una forta interacció amb l’usuari: el nou plantejament actual comporta l’abandonament progressiu de les històries lineals (que comencen en un punt determinat i acaben en un punt final decidit anteriorment pel creador) i es desplaça cap a un esquema més nodal i bifurcat on cada usuari-interactor pot escollir el seu propi itinerari i arribar a un lloc diferent.

En lloc del “jo t’ensenyo”, que ha conformat el discurs divulgatiu en els mitjans tradicionals, en aquesta nova generació d’interactius l’autor li diu a l’espectador “jo t’ajudo a descobrir”. S’incita a l’interactor a descobrir el coneixement per si mateix, una òptima estratègia per a apendre d’una manera amena i divertida. L’element clau que diferència el camp audiovisual de l’interactiu és un punt important a tenir present: mentre a la narració tradicional hi ha una linealitat i no es pot alterar l’ordre del discurs, en el terreny interactiu es pot afectar aquest ordre i modificar-lo. Estariem parlant llavors de determinats components reactius i participatius en determinades obres de comunicació i expressió, però ni uns ni altres es poden considerar interactius. Un dels intents en la meva aportació podria ser com aconseguir una aproximació a uns sistemes interactius que escoltin més els interessos de l’interactor, més enllà dels elements tradicionals com el ratolí i el teclat.

Podem dividir la interacció entre feble – la de la majoria de les webs – i una de forta, que comptaria amb els atributs de participativa, contributiva i comunitària. El mitjà interactiu reclama la complicitat per descobrir, escollir, reflexionar, participar i fins i tot crear: molt allunyat de la tendència audiovisual imperant que sembla voler la paralització mental de l’espectador. Els espectadors d’aquest nou mitjà, ara interactors, guanyen en presència i identificació, intervenen en l’experiència audiovisual i a la vegada la comparteixen amb d’altres.

En el sentit més evolucionat, la interactivitat convida a l’usuari/interactor a fer contribucions a l’obra mateixa: el creador es veu abocat a perdre’n el control. La interacció implica una tensió entre dues forces: la necessitat de controlar el desplegament de l’obra, per part de l’autor, i la llibertat d’explorar-la com vulgui, fins i tot modificar-la, per part de l’espectador/interactor.

Capítols i seccions de la segona part de la tesina:

Tercer capitol: “El terreny interactiu basat en la no ficció”

Introducció basada en una especificació que subratlla en que consisteix la no ficció interactiva per així marcar el territori de recerca i establir diferències amb el que es considera l’altre àmbit, la ficció interactiva.

Quart capitol: “Interactius divulgatius fora de línia”

Definició de llenguatge interactiu i el llenguatge reactiu i anàlisi d’exemples significatius en les diferents categories: Referencials, Infantils, Musicals-Artístics, Divulgatius-Didàctics-Documentals. Es posarà especial èmfasi en la categoría propera a l’anàlisi: els productes offline divulgatius i documentals.
Es partirà de la investigació prèvia realitzada en aquest camp pels professors Xavier Bernguer i Ignasi Ribas. S’analitzaran un conjunt representatiu d’aplicatius multimèdia fora de línea que ens anticiparan diferents modes de navegar la informació de manera no linial.

També es realitzarà un estudi de com es troba l’estat dels suports fora de línia en els temps actuals i de determinades productores centrades en la producción i distribució de projectes multimèdia.

Cinquè capitol: “Interactius divulgatius en línia”

-CONTEXT ACTUAL DE LA XARXA:DEL 2.0 CAP AL 3.0
-GENERES EN LÍNIA: EDUCACIO EN LINIA, RECURSOS EN LINIA, NAVEGACIONS VIRTUALS, WEB I TELEVISIÓ
-EL CAS DEL DOCUMENTAL MULTIMEDIA INTERACTIU: ANÁLISI GENERAL DE LA SITUACIÓ ACTUAL, ANÀLISI EXHAUSTIU DELS EXEMPLES MÉS SIGNIFICATIUS, MODALITATS DE REPRESENTACIÓ NO LINIAL

CONTEXT ACTUAL DE LA XARXA:DEL 2.0 CAP AL 3.0

Conceptualització arquitectura participativa

Una primera part basada en establir el context i espai sobre el que es desenvoluparà el capítol i una segona centrada en la definició exhaustiva d’exemples rellevants (creació de blogs, wikis, geoposicionament, autoria massiva…) i les respectives aplicacions col.laboratives que se’n deriven (Blogger, Flicker, Google Maps, Del.icio.us, Bloglines, Wikipedia,…)

GENERES EN LÍNIA

Educació virtual – Universitats virtuals

S’analitzarà el tema de la docència virtual, com es treballa i es preparen els materials docents per que després el mecanisme d’autoaprenentatge a distància resulti efectiu. És evident el cas de les universitats virtuals, així com un anàlisi sobre algunes universitats concretes de l’entorn català i espanyol (UOC -Universitat Oberta de Catalunya -, UNED)
També es realitzarà una desripció i enumeració de diferents comunitats en xarxa i el cas concret de la Mobile Web 2.0 aplicat a l’educació universitària.

Sinèrgies web i televisió

Es pretén reflexionar al voltant del paper actiu i participatiu que generen les webs de suport televisives. A través de l’estudi d’exemples concrets (com podrien ser el cas de TVC i edu3cat o la PBS americana i webs relacionades) s’intentarà veure quins són els lligams i com les webs actuen de jutge a l’hora de pendre decisions en les quals l’audiència hi juga un paper prioritari.

Recursos en línia

La xarxa és el mitjà que més referències en línea alberga i on gairebé qualsevol material docent o de divulgació es pot trobar facilment. Es realitzarà una enumeració i descripció dels diferents recursos presents a la xarxa.

Navegació virtual

Diferents formats de navegació virtual conviuen a la xarxa: des de visites virtuals pels museus fins a aplicacions relacionades amb la realitat virtual i la intel.ligència artificial. Es desciuran alguns exemples interessants i s’avançaran possibles interfícies que originaren el cas concret d’estudi, el cas del documental multimèdia interactiu.

EL CAS DEL DOCUMENTAL MULTIMEDIA INTERACTIU

El cas concret del documental interactiu. El llenguatge interactiu estén les possibilitats del gènere documental: permet descriure realitats més complexes, permet fer-ho a diversos nivells de profunditat i sota una multiplicitat de mirades. Ubicat a Internet i sota una autoria plural, és un mitjà en clara expansió. Seccions de l’apartat:

1.ANALISI GENERAL
2.ANALISI EXHAUSTIU
3.MODALITATS D’INTERACCIÓ
4.COMBINACIO DE MODALITATS
5.POSSIBLES TIPOLOGIES DE DMI

Sisè capitol: “Territoris de recerca”

En aquest capítol clau s’intentaran avançar un conjunt de territoris òptims per a la futura recerca. A partir de la cerca d’un conjunt d’aplicacions que responen a determinats paràmetres referents al camp del documental multimèdia interactiu i d’un anàlisi en profunditat dels exemples més rellevants, es procedirà a detectar possibles noves formes d’interacció no linial amb l’usuari-interactor i alhora preveure i descriure quines en seran les noves modalitats d’interacció resultants en els pròxims estadis de la web.

“Preguntes de recerca”

Les preguntes de recerca suscitades són:

•Quin paper juga el llenguatge interactiu en aquest sector de la comunicació?
•Quines són les estratègies que s’utilitzen per a explicar les històries?
•Com es dissenyen les interfícies?
•Com és el diàleg que s’estableix entre el programa i l’usuari-interactor?
•Per què no experimenta un creixement més accentuat aquest camp?
•Quins seran els plantejaments estètics que s’imposaran una vegada s’hagin superat els handicaps limitadors actuals com són la velocitat i espai limitat en línia?
•Com seran les característiques dels nous sistemes de navegació i els seus elements interactius derivats en el cas particular del documental interactiu enmarcat dins l’arquitectura participativa?
•Deu anys després del naixement del documental en format interactiu i del pas del fora de línia a la línia d’aquest, quina ha estat i és actualment la contribució de la nova web de cara a l’evolució d’aquest format?

BIBLIOGRAFIA

PRIMERA PART: EL MITJÀ DIGITAL

•Introducció i pioners del mitjà digital

“Los números computables, con una aplicación al Entscheidungsproblem”
(Alan Turing, 1936)
"Máquinas de computación e inteligencia" (Alan Turing, 1950)
“Cybernetics: or, Control and Communication in the Animal and in the Machine” (Norbert Wiener, 1948)
“Cibernética y sociedad” (The Human Use of Human Beings: Cybernetics and Society) ( Norbert Wiener,1950)
“A Mathematical theory communication”(.Claude Shannon, vol. 27, pp. 379-423 i 623-656)
“The Computer – My Life” (Konrad Zuse, 1993)
“Galactic Network” (A.J.C. Licklider, 1962)
“La galaxia Gutenberg”(M. McLuhan,1998)
“Analógico y digital” (Otl Aicher,1978)
“Las nuevas tecnologías de la comunicación”(G. Bettetini, 1995)

•Els inicis de l’hipertext i principis de la simulació en el S.XX

“As you may think”(Vannevar Bush, article seminal, 1945)
“Armas modernas y hombres libres” (Vannevar Bush, 1950)
“Cultura visual digital”(Andrew Darley, 2002)

•Els origens dels programes interactius

“Computer Power and Human Reason” (La frontera entre el ordenador y la mente)” (Joseph Weizenbaum, 1976)
“Computer Power and Human Reason: From Judgment To Computation” (San Francisco: W. H. Freeman, 1976)
“La era de las máquinas inteligentes ”
(Raymond Kurzweil, 1987-1988)
“La era de las máquinas espirituales : cuando los ordenadores superen la mente humana (Raymond Kurzweil, 1998-1999)
“La singularitad está cerca”(Raymond Kurzweil, 2004)
“La fusión de la Máquina Humana: nos dirigimos hacia Matrix?” (assaig dins llibre: “Cal pendre la pastilla vermella?” Raymond Kurzweil)

•Hipermèdia, multimèdia, sistemes operatius i la creació de la www

“A Conceptual framework for the augmentation of Man’s Intellect” (Douglas Engelbart, 1963)
“The Home Computer Revolution” (Ted Nelson, 1977)
“The Future of Information” (Ted Nelson,1997)
“Tejiendo la Red” (Tim Berners-Lee, 1999)
“La galaxia Internet”
(Manuel Castells)
“Una dècada d’interactius”(Article Xavier Berenguer, Temes de disseny, 2004)
“Multimedia: from Wagner to Virtual Reality”(Randall Packer i Ken Jordan, 2002)
“Internet, la imprenta del siglo XXI”(A. Piscitelli, 2005)

PRIMERA PART: LA FICCIÓ INTERACTIVA

•Narracions interactives

"Hamlet en la holocubierta: el futuro de la narrativa en el ciberespacio", Murray, Janet H Paidós, Barcelona, 1999 "Teoria del Hipertexto", Landow, George P. ed Ediciones Paidós Ibérica, 1997 "Computers as Theatre", Laurel, Brenda Addison-Wesley, 1993 "Cybertext: Perspectives on Ergodic Literature", Aarseth, Espen J. The John Hopkins University Press, 1997"Hypertext: An Introduction and Survey" Conklin, J ", IEEE Computer v. 20, n.9, 1987 "The Art of Interactive Design", Crawford, Chris No Starch Press, San Francisco, 2003 "Digital Storytelling. A creator's guide to interactive entertainment", Handler Miller, Carolyn Focal Press, Elsevier, Oxford, 2004 ”Las posibilidades de la narrativa hipertextual”, Pajares Tosca, Susana Espéculo n. 6, 1997 “Digital Literature - From Text to Hypertext and Beyond”, Raine Koskimaa 2000 Tesi doctoral que conté la lectura crítica de diverses ficcions hipertextuals cèlebres. Teoría, práctica y enseñanza del hipertexto de ficción: El relato digital Rodríguez Ruiz
"Narrative across Media. The Languages of Storytelling", Ryan, Marie-Laure (ed.) University of Nebraska Press, Lincoln, 2004
“The new media reader”(Noah Wardrio-Fruin i Nick Montfort, 2003)
“Pause and effect:The Art of Interactive Narrative”(Mark S. Meadows,2003)
“Visual Explanations: Images and Quantities, Evidence and Narrative”(Edward R. Tufte, 1997)

•El videojoc

“Cultura del videojuego” (Johan Huizinga, 1935)
“Game on. The history and culture of Videogames” (Lucien King, 2002)
"First Person. New Media as Story, Performance and Game",(Wardrip-Fruin, Noah & Harrigan, Pat (ed.) The MIT Press, Cambridge, 2004)
“Toward a Theory of Interactive Fiction” (Montfort, Nick 2002)

•Comunitats en xarxa

“La comunidad virutal: una sociedad sin fronteras”(H. Rheingold, 1996)
“La cibercultura, el segundo diluvio?”(P.Levy, 1998)
“Ciberculturas”(A. Piscitelli, 1997)
“Multitudes inteligentes”(H. Rheingold, 2004)

•La realitat virtual

“Designing the User Interface: Strategies for Effective Human-Computer Interaction”(B. Schneiderman, 1998)
“Virtual Art. From Illusion to Inmersion”(Oliver Grau, 2003)

SEGONA PART: LA NO-FICCIÓ INTERACTIVA

•Documental interactiu

“ConText: Towards the Evolving Documentary,” (Davenport, G. & Murtaugh, M. ACM Multimedia, San Francisco, 1995)
“Witness: Digital documentary and the passionate voice” Número monogràfic de la revista web HorizonZero
"El Documental: Historia y Estilo" (Barnouw, Erik Gedisa, 1996) "Medios contextuales en la práctica cultural" (Barrett, E. & Redmond M. ed. Ediciones Paidós Ibérica, 1997)
"Writing for Multimedia"( Garrand, T. Focal Press, 1997)
"Digital Storytelling. A creator's guide to interactive entertainment" ( Handler Miller, Carolyn Focal Press, Elsevier, Oxford, 2004) "El documental de divulgación científica" (León, Bienvenido Paidós Ibérica, 1999)
“Models d'interactivitat en el CD-ROM 'Joan Miró”, (Ribas, J. I., Freixa, P., Julià, D., Berenguer, X. & Parés, R.) Formats, 2, Barcelona, UPF, 1999
"Difusió cultural i comunicació audiovisual interactiva", Joan Ignasi Ribas. Temes de Disseny, 18, Barcelona, 2001
"El Documental: Historia y Estilo", Erik Barnouw, Gedisa, 1996
"Dirección de Documentales", Michael Rabiger, IORTV, 2001

•Perspectives entorn les tecnologies Web 2.0

“What is Web 2.0. Design Patterns and Business Models for the Next Generation of Software” (Tim O’Reilly, 2005)
“What is web 2.0? Ideas, technologies and implications for education” (Paul Anderson, 2007)
“The trend spotter”(2005, Steven Lévy)
“Comunicación móvil y sociedad. Una perspectiva global “(Manuel castells, Mireia Fernandez-Ardèvol, Jack Linchuan Qiu, 2006)
“Planeta web 2.0: inteligencia colectiva o medios fast food”(Norbert Lee i Nairam Pérez, 2007)

WEBGRAFIA

•http://www.iua.upf.es/~berenguer/
•http://creaciodigital.upf.edu/web/es/
•http://www.hipertexto.info/documentos/caracter.htm
•http://www.javeriana.edu.co/relato_digital/
•http://filiacionesnarrativas.blogspot.com/
•http://www.hipertexto.info/documentos/literat.htm
•http://nil.fdi.ucm.es/nilweb/papers/2006-peinado-narracion-PRE.pdf
•http://www.uv.es/~magister/HIPERTEXTO.htm
•http://www.ldc.usb.ve/~abianc/ci4325/Historia.html
•http://www.monografias.com/trabajos/vr/vr.shtml
•http://www.cica.es/aliens/gittcus/fediciem.html
•http://courses.washington.edu/hypertxt/cgi-bin/12.228.185.206/html/tablesall.html
•http://www.fdi.ucm.es/profesor/fpeinado/publications/2006-peinado-razonamiento-PhD.pdf
•http://wordcircuits.com/http://www.cibersociedad.net/congres2006/gts/comunicacio.php?id=851&llengua=es
•http://www.secondnews.org/cat/
•http://www.landow.com/
•http://www.cyberartsweb.org/cpace/
•http://www3.iath.virginia.edu/elab/
•http://www.unav.es/digilab/ric/textos/ficcion.html
•http://mccd.udc.es/orihuela/hyperfiction/
•http://www.ucm.es/info/especulo/hipertul/
•http://www.unav.es/digilab/enl/
•http://www.eastgate.com/
•http://www.uoc.edu/humfil/articles/cat/tiradogalvez0302/tiradogalvez0302.html
•http://www.hipertext.net/web/pag100.htm
•http://www.documental.kinoki.org/
•http://www.cica.es/aliens/gittcus/V%EDctor.htm

ANNEXOS:

1) Definició de conceptes i paraules clau, un breu diccionari de definicions i una traducció a diferents idiomes d’aquests paraules clau.

2) Quadre sinòptic descriptiu sobre l’evolució del mitjà digital, els primers temes desglossats destacant àrees temàtiques, bibliografía específica i secundària, termes, conceptes clau i personatges cabdals.

3) Portal web amb informació actualitzada a través de base de dades sobre el panorama del documental interactiu i productes divulgatius en línia

NOTICIES CAMPUSMOVIL

2009-12-20T23:13:00.013+01:00

URL WEB DESKTOP
ESTRUCTURA EMPRESA

CampusMovil.net en MOBILE MONDAY 2009 (Barcelona).
14 d ediciembre de 2009

CampusMovil es uno de los diez finalistas del evento Mobile Monday Barcelona. Las presentaciones serán en formato de pitch de tres minutos en el centro Esade de Barcelona.

El pitch será llevado a cabo por el profesor Arnau Gifreu enteramente en inglés.
Se puede visualizar la presentación en la web: www.agifreu.com y en youtube/canal agifreu
(http://www.youtube.com/agifreu)

CampusMovil.net en ICERI 2009 (Madrid).
06 noviembre 2009

Los días 16, 17 y 18 de noviembre se celebrará en Madrid la Edición Anual de la Conferencia Internacional sobre Educación, Investigación e Innovación (ICERI 2009). Allí se celebrarán más de 500 presentaciones sobre innovación en formatos educativos, realizadas por delegados de más de 65 países. Arnau Gifreu Castells estará representando a Campusmovil.net dentro de la sesión dedicada a informar sobre experiencias de plataformas relacionadas con la educación superior. Presentará un paper que realizamos junto a él y a Xavier Docampo, otro miembro del staff de Funky Mobile Ideas SL. Todas las comunicaciones presentadas se almacenarán en una base de datos relacionada con los proyectos innovadores en educación, que podrán ser consultados en línea. Esta es la larga lista de presentaciones.

Nuestra comunicación se presentara bajo el título de "Proceso de diseño de CampusMovil.net".
Area temática: Experiences in Higher and Further Education / Jueves 17 de noviembre de 11 a 13:30 hs / Session chair: Lai Kuen Chan, The Hong Kong Polytechnic University.

Para los profesionales madrileños interesados en plataformas educativas y en nuestro proyecto en particular, es una buena oportunidad para conocernos a través de Arnau.

Digitalismo por Hugo Pardo

LANZAMINETO EN CHILE/EXPANSIÓN LATINOAMÉRICA

Lanzamiento de CampusMovil.net en Latinoamérica.

El investigador del LMI Hugo Pardo Kuklinski, se encuentra en Chile introduciendo el proyecto CampusMovil.net en el mercado chileno junto a los socios locales: el Observatorio de Comunicaciones Digitales (OCD) y la operadora telefónica chilena Entel PCS. El lanzamiento de esta plataforma educativa para dispositivos móviles en Latinoamerica está previsto para el segundo trimestre de 2010. La Universidad del Pacífico será la primera universidad que la utilizará.

El pasado jueves 19, Pardo Kuklinski expuso sobre la Mobile Web 2 y lanzó CampusMovil.net en el Auditorio Principal de Televisión Nacional de Chile, con una extensa cobertura de prensa: artículos en El Mercurio, en la Universidad del Pacífico, InfoWeek, MouseCL, etc. Hubo transmisión en vivo desde http://www.tvnlab.cl y twitteos bajo el hashtag #redesmoviles. En la misma semana, Pardo Kuklinski fue invitado a presentar el proyecto en el X Encuentro Internacional Virtual Educa Argentina 2009, en Buenos Aires.

Lanzan en Chile primera red social móvil para jóvenes

Por primera vez en nuestro país se analizará el mercado de los sitios colaborativos en los teléfonos celulares. Para cumplir tal objetivo, se contará con la visita de Hugo Pardo, CEO y fundador de CampusMovil.net y autor del libro: Planeta Web 2.0: Inteligencia colectiva o medios fast food.

Santiago, Noviembre de 2009.-

“CAMPUS MOVIL” es el nombre de la primera red social de móviles para universitarios en América Latina, que se lanzará el próximo jueves 19 de noviembre en Chile.

El lanzamiento oficial se realizará bajo el contexto del seminario “Inteligencia en Movimiento”, organizado por el Observatorio de Comunicaciones Digitales (OCD). En dicha oportunidad, Hugo Pardo, CEO y fundador de CampusMovil.net, autor del libro: Planeta Web 2.0: Inteligencia colectiva o medios fast food y autor del blog www.digitalismo.com, llevará a cabo una conferencia acerca de esta iniciativa y el impacto de las comunidades virtuales bajo las tecnologías móviles.

Las redes sociales en Internet han ganado su espacio de manera vertiginosa posicionándose de una forma atractiva para los usuarios, los cuales, pueden estar permanentemente informados sobre lo que ocurre con su red de contactos.

Bajo este contexto, Campus Móvil se perfila como la primera red social de habla hispana que opera a través de dispositivos móviles para la comunidad universitaria, a la cual se accede de forma exclusiva mediante la cuenta de correo electrónico que asigna la universidad a sus miembros.

Campus Móvil nace en Stanford University en 2007 a partir de la investigación “Mobile devices and Web 2.0 apps. Towards to design a prototype of university teaching innovation” dirigida por el Dr. Hugo Pardo Kuklinski y financiada por el Ministerio de Educación y Ciencia de España. La red fue lanzada en la comunidad universitaria española el 11 de mayo de 2009. La Universidad de Vic, la Universidad de Barcelona y la Politécnica de Valencia son las primeras instituciones en usar la aplicación.

Este seminario posee además como media partner a Televisión Nacional de Chile y como auspiciadores a Entel PCS, la Universidad del Pacífico y Sony Ericsson.

Canal CL
DIGITALISMO
ENTREVISTA HUGO PARDO DIARIO EL MERCURIO

22 septiembre 2009
CampusMovil.net recibe el EUROPRIX Quality Seal.

CampusMovil.net acaba de ser premiado en la categoría EUROPRIX Quality Seal en la edición 2009 del prestigioso EUROPRIX Multimedia Awards. Dicho sello de calidad fue otorgado solamente a 69 proyectos entre los 333 participantes de 31 países europeos. El EUROPRIX Multimedia Awards es el concurso de multimedios para jóvenes diseñadores más importante de Europa y esta íntimamente vinculado a proyectos de origen universitario. Según los organizadores "The EUROPRIX Quality Seal is proof that your project is highly innovative and creative."

Este premio para el producto estrella de nuestra spin-off Funky Mobile Ideas SL se suma a la selección como terceros (entre 157 proyectos europeos) en la votación on-line en la Startup 2.0 Competition 2009; a la designación como finalistas en el Premi Emprenedors 2009 de Caixa Manresa y a la mención como uno de los 20 mejores proyectos de I+D en Catalunya en 2008 en el 8è Concurs d'Idees de Negoci del CIDEM de la Generalitat de Catalunya - a DIGITALISMO.

Mientras seguimos adelante para nuestro lanzamiento en Latinoamérica para 2010. En noviembre próximo me espera un viaje a Argentina y Chile con ese objetivo. Vale recordar que el proyecto CampusMovil.net consiste en una red social en línea vía dispositivos móviles para la comunidad universitaria iberoamericana, con acceso exclusivo y transparente a través de la cuenta de correo electrónico asignada por la universidad a sus miembros. Se trata de un campus virtual no-oficial con eje en el uso en dispositivos móviles.

3rd/ENGLISH EXPLANATION

CampusMovil.net
http://www.campusmovil.net
CampusMovil.net is a closed social network via mobile devices for the Spanish university community.

CampusMovil.net is a social network via Mobile devices for the Spanish university community, with exclusive access with institutional email account. Is proposed to cover unsolved necessities in university community related with the lack of ubiquitous services and network access for numerous specific activities that those produce on Campus and lecture rooms with personal Computers. In this sense, through CampusMovil.net is proposed a consumption and production space between institutions and students, both interaction and pedagogical level. Carrying out with increasing necessities of connectivity, ubiquity and creative adaptation to the new converging technologies. guest User: juann@hotmail.com password: siempre

ENTREVISTA A HUGO PARDO A EL 9TV D'OSONA

LLANÇAMENT BETA MAIG 2009

El próximo lunes 11 de mayo se realizará el lanzamiento de CampusMovil.net. Esta aplicación mobile Web 2.0 es la primera red social a través de dispositivos móviles para la comunidad universitaria española, a la cual se accede de forma exclusiva mediante la cuenta de correo electrónico que asigna la universidad a sus miembros. Se trata de un campus virtual no-oficial con su diseño centrado hacia los dispositivos móviles. Está prevista su expansión en Latinoamérica para 2010.

CampusMovil.net aspira a cubrir necesidades específicas no resueltas dentro de la comunidad universitaria española relacionadas con la falta de un servicio ubicuo y con acceso a Internet para múltiples funciones de uso diferencial a las que se producen desde ordenadores
personales dentro del campus y en las propias aulas. La estrategia de diferenciación en el mercado es su condición de red universitaria cerrada con énfasis en la navegación vía dispositivos móviles, tanto para usos lúdicos como de gestión del conocimiento.

CampusMóvil.net es un producto de Funky Mobile Ideas SL, una spin-off surgida desde la Universitat de Vic, y cuenta con el soporte inicial del Programa Capital Génesis del Centre d’Innovació i Desenvolupament Empresarial (CIDEM) de la Generalitat de Catalunya.

Es miembro del Mobile Innovation Market de la GSM Association. También ha sido seleccionada tercera entre 157 empresas de Internet europeas en la fase de votación popular del concurso Startup2 edición 2009. Participó en la Mobile World Congress 2009 siendo una de les 21 empresas catalanas que la agencia ACC1Ó invitó al evento.
Lanzamiento de CampusMovil.net. La primera red social vía dispositivos móviles
para la comunidad universitaria española.

Dr. Hugo Pardo Kuklinski
CEO & founder CampusMovil.net

• Más datos sobre el proyecto en http://www.campusmovil.net/n1empresa.php
• Video presentación Hugo Pardo Kuklinski en http://www.youtube.com/watch?v=Qy6tUUJjShM
• Video presentación Joel Brandt en http://www.youtube.com/watch?v=rvLDKLFDrBs&feature=related

COMUNICACIÓ UVIC

El professor Hugo Pardo Kuklinski ha creat CampusMovil.net, una spin-off on la Universitat de Vic hi forma part a nivell societari d'una forma molt destacada. CampusMovil.net és una nova xarxa social via dispositius mòbils per a la comunitat universitària espanyola, amb accés exclusiu mitjançant el correu electrònic institucional. Es tracta d'un campus virtual no oficial dissenyat per a accedir des del telèfon mòbil. Una plataforma inexistent en l'ecosistema acadèmic espanyol, complementari als campus tradicionals.

És un projecte molt innovador en plena sintonia amb les polítiques d'innovació docent de l'Espai Europeu d'Educació Superior i que pretén facilitar la comunicació entre els membres de la comunitat universitària. L'empresa compta amb el suport del Centre d'Innovació i Desenvolupament Empresarial (CIDEM) de la Generalitat de Catalunya i és membre del Mobile Innovation Market de la GSM Association.

Actualment el projecte es troba en fase beta i el seu accés serà restringit fins a setembre de 2009, moment en que s'obrirà a totes les universitats de l'estat Espanyol. La comunitat de la UVic és la primera en poder fer-ne ús, a mode de beta testers i exclusivament utilitzant la compta de correu uvic.cat.

LANZAMINETO EN CHILE/EXPANSIÓN LATINOAMÉRICA

Lanzamiento de CampusMovil.net en Latinoamérica.

El investigador del LMI Hugo Pardo Kuklinski, se encuentra en Chile introduciendo el proyecto CampusMovil.net en el mercado chileno junto a los socios locales: el Observatorio de Comunicaciones Digitales (OCD) y la operadora telefónica chilena Entel PCS. El lanzamiento de esta plataforma educativa para dispositivos móviles en Latinoamerica está previsto para el segundo trimestre de 2010. La Universidad del Pacífico será la primera universidad que la utilizará.

El pasado jueves 19, Pardo Kuklinski expuso sobre la Mobile Web 2 y lanzó CampusMovil.net en el Auditorio Principal de Televisión Nacional de Chile, con una extensa cobertura de prensa: artículos en El Mercurio, en la Universidad del Pacífico, InfoWeek, MouseCL, etc. Hubo transmisión en vivo desde http://www.tvnlab.cl y twitteos bajo el hashtag #redesmoviles. En la misma semana, Pardo Kuklinski fue invitado a presentar el proyecto en el X Encuentro Internacional Virtual Educa Argentina 2009, en Buenos Aires.

Lanzan en Chile primera red social móvil para jóvenes

Por primera vez en nuestro país se analizará el mercado de los sitios colaborativos en los teléfonos celulares. Para cumplir tal objetivo, se contará con la visita de Hugo Pardo, CEO y fundador de CampusMovil.net y autor del libro: Planeta Web 2.0: Inteligencia colectiva o medios fast food.

Santiago, Noviembre de 2009.-

“CAMPUS MOVIL” es el nombre de la primera red social de móviles para universitarios en América Latina, que se lanzará el próximo jueves 19 de noviembre en Chile.

El lanzamiento oficial se realizará bajo el contexto del seminario “Inteligencia en Movimiento”, organizado por el Observatorio de Comunicaciones Digitales (OCD). En dicha oportunidad, Hugo Pardo, CEO y fundador de CampusMovil.net, autor del libro: Planeta Web 2.0: Inteligencia colectiva o medios fast food y autor del blog www.digitalismo.com, llevará a cabo una conferencia acerca de esta iniciativa y el impacto de las comunidades virtuales bajo las tecnologías móviles.

Las redes sociales en Internet han ganado su espacio de manera vertiginosa posicionándose de una forma atractiva para los usuarios, los cuales, pueden estar permanentemente informados sobre lo que ocurre con su red de contactos.

Bajo este contexto, Campus Móvil se perfila como la primera red social de habla hispana que opera a través de dispositivos móviles para la comunidad universitaria, a la cual se accede de forma exclusiva mediante la cuenta de correo electrónico que asigna la universidad a sus miembros.

Campus Móvil nace en Stanford University en 2007 a partir de la investigación “Mobile devices and Web 2.0 apps. Towards to design a prototype of university teaching innovation” dirigida por el Dr. Hugo Pardo Kuklinski y financiada por el Ministerio de Educación y Ciencia de España. La red fue lanzada en la comunidad universitaria española el 11 de mayo de 2009. La Universidad de Vic, la Universidad de Barcelona y la Politécnica de Valencia son las primeras instituciones en usar la aplicación.

Este seminario posee además como media partner a Televisión Nacional de Chile y como auspiciadores a Entel PCS, la Universidad del Pacífico y Sony Ericsson.

Un nuevo campus virtual, fácil, gratuito y ubicuo.

Campus Móvil es una red social para dispositivos móviles exclusiva de tu comunidad académica. Te permite aprovechar el tiempo sin acceso a la red desde ordenadores (transporte público, tiempo entre clases, biblioteca, bares, etc.) para seguir interactuando con tus pares. Además puedes recibir noticias y eventos de tu universidad y su entorno, diseñar tus propias mini-comunidades a medida, escuchar clases u otros contenidos multimedia breves, así como producir retazos de información en el móvil para luego recuperarlos y reutilizarlos en otras plataformas.

ESTRUCTURA

• Socios Principales

• Hugo Pardo Kuklinski
UVic. Barcelona, España
• Fundación Universitaria Balmes
Universitat de Vic
• Joel Brandt
HCI Group, Stanford University.

• Equipo

• Hugo Pardo Kuklinski
CEO and founder
• Joel Brandt
HCI Research
• Dante Omar Cavero Nole
+ Javier Yamashita Kawabata
Dirección técnica y programación
• Xavier Docampo Sellarès
+ Arnau Gifreu
Comunicación y desarrollo
• Luciano Cukar
+ Gustavo Besada
Dirección gráfica multimedia
• Bernat Bauzà
Junior Maverick

VIDEOS RELACIONADOS:

HUGO PARDO, CEO AND FOUNDER HABLA DE LA APLICACIÓN:

JOEL BRANDT, SOCIO DE CAMPUSMOVIL Y MIEMBRO DEL HCI DE STANFORD

SANTOS MATEOS, PROFESOR DE LA UVIC

MARTA LOPEZ, ESTUDIANTE DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA

ERIC ROMERO, ESTUDIANTE DE LA UVIC

MUSICLIP FESTIVAL 2009

2009-12-20T23:03:00.007+01:00

III edición Abril 09

Descripció de l’event
Presentación Musiclip Festival Internacional del Videoclip 2009
Musiclip Festival Internacional del Videoclip de Barcelona és una iniciativa de la productora Activa Films.

Musiclip és un festival sense precedents, ja que a tot el territori català i espanyol no existeix cap altre festival d’aquestes característiques dedicat integrament al vídeo musical a nivell internacional amb la intenció de potenciar la creativitat en aquest gènere i el reconeixement dels realitzadors del moment.

El vídeo musical és avui dia una carta de presentació ineludible i molt potent pels
grups musicals que conformen l’escena musical. És una eina imprescindible que cada vegada adquireix més importància dins del món de la imatge en el que ens trobem.
El videoclip s’engloba en la actualitat en altres festival relacionats amb disciplines com el cinema, la música o la publicitat. Però de fet, el videoclip gaudeix d’autonomia pròpia: tant la indústria com el propi llenguatge del clip musical tenen uns valors i són una plataforma d’experimentació audiovisual que cal destacar i preservar culturalment.

La realització de videoclips de qualitat sense facilitats econòmiques posa de manifest la necessitat d’impulsar el sector mitjançant ajudes. Cal doncs donar suport a un festival com Musiclip que ofereixi més que música en directe en un únic esdeveniment.

Objetius del festival:

o Premiar els millors videoclips de l’any
o Ser un referent a nivell tecnològic per tal que els professionals coneixin les
darreres tendències a nivell audiovisual i musical.
o Crear un espai de trobada i debat sobre la indústria del vídeo musical.
o Consolidació dels realitzadors i artistes en actiu a nivell internacional
o Establir-se com a aparador de nous realitzadors i grups musicals
o Exportar les produccions catalanes i espanyoles i col—laborar amb altres
festivals d’àmbit internacional.

El festival inclou a la seva programació diverses activitats com una taula rodona,
projeccions, concerts en directe i seminari de videoclips que reafirmen el paper de Musiclip, no tan sols com a festival destacable internacionalment, així com un esdeveniment de referència i plataforma de connexió entre nous realitzadors i professionals consagrats.

Programa

Activitats Musiclip Festival 09

Tota la programació inclosa a Musiclip Festival gira al voltant de la cultura del videoclip. El festival, neix inicialment amb l’intenció de valorar i premiar les millors produccions de l’any, tant a nivell nacional com internacional. Però amb la finalitat de reforçar la indústria audiovisual i promocionar els professionals que trobem rere les càmeres, es fa necessari completar el certamen internacional amb diferents activitats que facin de Musiclip una plataforma per a professionals i amants del videoclip.

Equip Musiclip Festival
Directora: Carmen Sanfrancisco
Subdirectora: Jessica Carreras
Departament de Comunicació:
o Departament de Comunicació: Lara Mateo
o Departament de Marketing: Guillem Teixidó i María Vázquez
o Diseny gràfic i web: Isabel Carcedo
Departament de Producció:
o Taula reoona i concierts: Ester Cánovas
o Projeccions i seminari: Alejandro Calvo, Anna Díaz
o Filmacions: Miriam Sasiaín
o Producció: Manuel García
o Producció de So: Carlos Leal

Per a més informació:
www.musiclipfestival.com
direccion@musiclipfestival.com
Musiclip Festival Internacional del Videoclip de Barcelona
Pasaje del Reloj 2, local 2
08002 Barcelona
+34.932.689.908

PROGRAMA 2009 TERCERA EDICIÓ

Roda de premsa
Dilluns 27 d’abril 11:00
Fnac Triangle
Plaça Catalunya, 4.
08002, Barcelona
Web:
www.fnac.es

Presentació als mitjans de la 3ª edició de Musiclip, Festival Internacional de la Música, les Arts Audiovisuals i el Videoclip de Barcelona 2009.

TAULA RODONA: “Reptes de la indústria del videoclip davant la nova era digital i crisi discogràfica”

Lunes 27 de abril 11:30
Fnac Triangle
Plaça Catalunya, 4.
08002, Barcelona
Web:
www.fnac.es

Experts del sector de diferents disciplines i àmbits exposaran el seu punt de vista sobre el sector del videoclip i el futur que li espera.

Com a moderadora actuarà Carmen Sanfrancisco, directora de Musiclip i de la productora audiovisual Activa Films, organitzadora de l’esdeveniment.

Els membres de la taula rodona són:

- Benet Román:
Llicenciat per la UAB en Ciències de la Comunicació, ha realitzat videoclips i concerts per a grups com a Manta Ray, Australian Blonde, Niños Mutantes, Miguel Bosé, Ana Torroja o Victoria Abril, entre d’altres. Junt amb Ignacio Julià, ha dirigit els programes musicals República 2230 i Pop Lab per BTV. Actualment dirigeix, junt amb Alicia Reginato, La Chula Productions, amb la que segueix fent videoclips, programes de televisió, documentals, audiovisuals per a exposicions i publicitat.

- Josep Coll:
Soci fundador de la Asesoría Jurídica de las Artes. Postrau en Propietat Intel•lectual/Industrial (ESADE), co-fundador i coordinador de la Plataforma d’Auto-Editors (P.A.E.), advocat del Taller de Músics, Sindicat de Músics de Girona, Associació de Cantants i intèrprets Professionals en Llengua Catalana (ACIC), ARC Associació Professional de Representants Promotors i Managers de Catalunya, Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya, Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASSAC), Associació Cultural Coordinadora Estatal de Sales Privades de Música (ACCES), Associació Musical de Mestres Directors, Associació de Figurants de Catalunya; autor, compositor i intèrpret amb cinc obres editades al mercat. És a més a més sots-president de Sin Papeles Records.

- Ramon Faura:
És músic i arquitecte. Membre fundador de Le Petit Ramon amb qui ha publicat tres discos des de 2002. Ha tocat amb grups com Los Interrogantes i Azucarillo Kings. Actualment prepara el seu quart disc i la producció del proper disc del grup Petrushka i la banda sonora de la propera pel•lícula de Ferran Calvó. També és professor d’Història d’Art a la Universitat Rovira i Virgili i del màster “Historia, Art, Arquitectura i Ciutat” a la ETSAB. Ha publicat articles sobre Dovlatov, Claude Chabrol, Enric Miralles i Robert Rauschenberg entre d’altres temes. Actualment és comissari, junt amb Santi Ibarra i Antonio Pizza de la exposició “Arquitectures sense lloc” al Centre d’Art Santa Mònica.

- Arnau Gifreu:
Arnau Gifreu és llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat Autònoma de Barcelona. Ha realitzat diferents postgraus d’especialització sobre els gèneres televisius i els mitjans digitals, destacant el Màster en Arts Digitals realitzat durant 2004. Cursant el doctorat a la UPF i a punt de defensar la tesina centrada en la situació actual del mitjà interactiu i la creixent convergència amb altres mitjans. Exerceix actualment de professor a la Universitat de Vic de les matèries de comunicació Audiovisual i Direcció i Producció Multimèdia i dirigeix els projectes de final de carrera, on imparteix també la assignatura de Teoria i Tècnica del Videoclip. Col•labora i produeix reportatges i documentals de projectes audiovisuals.

- Mamen Romero:
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la UAB, ha estat col•laboradora de la revista de música i tendències Suite i el programa de música alternativa La Taverna del Llop de Radio 4. Ha treballat també com a responsable de comunicació i organització de concerts per Gong Discos. Des de 2007 és directora de continguts del canal de música PACHA TV, present a plataformes de televisió de pagament com ONO y Orange, i a través del qual ha impulsat el sistema V.O. D (Video On Demand) musical a Espanya. Actualment, també col•labora a la revista musical Mondosonoro.

SEMINARI “Retrospectiva de la història del Videoclip”

Preu: Entrada gratuïta* (És indispensable realitzar inscripció prèvia enviant un correu electrònic amb el títol del seminari a (inscripciones@musiclipfestival.com) indicant: Nom i cognoms, DNI, telèfon de contacte.)
Aforament Limitat
Dilluns 27 d’abril 17:00
Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
Sant Pere més Baix 7, 2ª
08003 Barcelona
Web:
www.bonnemaison-ccd.org

Retrospectiva de la història del videoclip on es comentaran els precedents i antecedents que han arribat a conformar l’aparició del videoclip com a gènere propi. Quines són les darreres tendències i com el cinema, la televisió i la publicitat s’han vist afectats pel videoclip i viceversa.

Finalment, prendrem nota dels directors més destacats de la història del món contemporani del videoclip, des de les seves biografies a les obres més destacades: Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze, Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Mark Romnek, Stephane Sednaou.

SEMINARIO “Asesoría Jurídica de las Artes”
Preu: Entrada gratuïta* (És indispensable realitzar inscripció prèvia enviant un correu electrònic amb el títol del seminari a (inscripciones@musiclipfestival.com) indicant: Nom i cognoms, DNI, telèfon de contacte.)
Aforament limitat
Dilluns 27 d’abril 19:00
Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison
Sant Pere més Baix 7, 2ª
08003 Barcelona
Web:
www.bonnemaison-ccd.org

Josep Coll, president de la Asesoría Jurídica de las Artes, explicarà els aspectes més importants a conèixer sobre l’aspecte jurídic i de drets de les arts audiovisuals.

SEMINARI “Càmeres RED ONE i Sony. La revolució de l’analògic al digital”
Preu: Entrada gratuïta* (És indispensable realitzar inscripció prèvia enviant un correu electrònic amb el títol del seminari a (inscripciones@musiclipfestival.com) indicant: Nom i cognoms, DNI, telèfon de contacte.)
Aforament limitat
Dimecres 29 d’abril 17:00
SGAE
Passeig de Colom 6,
08002, Barcelona

Web:
www.sgae.es

Manuel García, experimentat operador de RED ONE a Espanya, ens mostrarà tots els secrets d’aquesta revolucionària càmera.

Si vols conèixer quins són els processos necessaris per a la transformació a l’alta definició i tot el que això suposa, no et pots perdre aquest seminari:

- Descripció càmeres d’HD i operacions bàsiques a partir dels diferents models: JVC HDV720, SONY 1080I, PANASONIC 720/1080
- Diferències entre formats: DVCAM, DV, MiniDV, HDV, HD
- Formats d’alta definició: 720 progressiu i 1080 entrellaçat (característiques tècniques)
- Passos necessaris per completar un procés HD complet: càmera en HD, cintes o targetes P2, captura en HD, edició en HD, postproducció en HD i suport final en HD (gravadora Blue-ray i visualització en pantalla que accepti HD)

CONCERTS
Sala Roxy Blue
c/ Consell de Cent, 294
Web: http://www.roxyblue.es/
Precio: Entrada gratuita
Aforo limitado

ALGUNES FOTOGRAFIES DE L'EVENT:

LA CASA DEL CINE / SEMINARIOS

2009-12-20T22:57:00.009+01:00

SEMINARIO
EL DOCUMENTAL MULTIMEDIA INTERACTIVO

Resumen

El nuevo planteamiento de los medios actual propone un abandono progresivo de las historias lineales y se desplaza hacia un esquema más nodal y bifurcado, donde cada usuario-interactor puede elegir su propio camino y así construir una obra diferente cada vez.

En lugar del yo te muestro - que ha caracterizado el discurso divulgativo en los medios tradicionales -, en esta nueva generación de interactivos el autor le sugiere al espectador, le “ayuda a descubrir”. Por lo tanto, se trata de una construcción narrativa a dos bandas: por un lado, la visión y el material subjetivo del autor; pero por otro la importancia de la toma de decisiones del usuario que se construye él mismo un itinerario y, por extensión, su propio documental (establece un recorrido lineal – a través del tiempo - o no lineal – por temas o personajes, por ejemplo)

Metodología

El seminario consta de 12 horas lectivas divididas en 4 sesiones de 3 horas de duración cada una. La focalización del seminario recae en el terreno novedoso del documental multimedia interactivo, caracterizado por los conceptos clave de interacción y autoría. Esta tarea subjetiva de autor dibuja un escenario ideal para la profundización en el estudio de la narrativa interactiva de no ficción centrada en el género documental.

Se realizará un estudio de una serie de ejemplos significativos en referencia a la historia y las distintas modalidades existentes de documental en la actualidad. El lenguaje interactivo extiende estas posibilidades del género documental: permite describir realidades más complejas, haciéndolo a distintos niveles de profundidad y bajo una multiplicidad de puntos de vista. Ubicado en la red y a partir de una autoría plural, se trata de un medio en clara expansión.

Fechas e inscripción

Duración: 4 días (lunes 25 + miércoles 27 de enero 2010 y lunes 1 + miércoles 3 de febrero 2010)
Horario: de 10.30h-13.30h
Precio: 200 €
Reserva de plaza: 40€
Plazo fin inscripción: 20 de enero de 2010
Pronto pago: 150€ para todos aquellos que se inscriban antes del 15 de diciembre

RESUMEN PROGRAMA

SESIÓN 1

HISTORIA DEL DOCUMENTAL
1. Introducción. Concepto. Modalidades de representación. Exponentes.
2. El documental clásico. El documentalista, explorador y abogado.
3. Las vanguardias de los años 20 y 30. El documentalista, pintor.
4. Documental de propaganda y bélico.
EL MEDIO INTERACTIVO
1. Pioneros del medio digital.
2. Inicios del hipertexto y principios de la simulación en el s.XX.
3. Orígenes de los programas interactivos.
4. Hipermedia, Multimedia, S.O. y la creación de la WWW.

SESIÓN 2

HISTORIA DEL DOCUMENTAL
1. El cine directo americano. El documental, observador.
2. El cinéma vérité. El documentalista, agente catalizador.
3. El falso documental. El documentalista, prestidigitador.
4. El documental performativo. Un cine en primera persona.
EL MEDIO INTERACTIVO
1. Los libros y la narrativa interactiva.
2. Modelos de narraciones interactivas.
3. El caso del videojuego.

SESIÓN 3

HISTORIA DEL DOCUMENTAL
1. El espacio biográfico en el documental: cine familiar, retratos y
diarios filmados.
2. El uso del archivo en el documental. Ilustración y subversión.
3. El cine ensayo. El cine como forma de pensamiento.
EL MEDIO INTERACTIVO
1. Interactivos divulgativos fuera de línea (CD-ROMS/DVD-ROMS/Productoras).
2. Interactivos divulgativos en línea:
- Tecnologias 2.0
- Comunidades en red
- Educación virtual
3. El nacimiento del documental multimedia interactivo. Estudio de caso.

SESIÓN 4

HISTORIA DEL DOCUMENTAL
1. VISIONADO PEQUEÑOS FRAGMENTOS REPRESENTATIVOS
2. Reflexiones y conceptos de estudiosos del medio (Barnow, Nichols, Renov,…)
EL MEDIO INTERACTIVO
1. ESTUDIOS DE CASO: BCNOVA/VIVIENDA/PROYECTOS UVIC
2. WEBGRAFIA EXISTENTE (VISIONADO DE PROYECTOS)
3. Conclusiones y reflexiones finales sobre el futuro del género de no ficción con
especial énfasis en el documental multimedia interactivo.

La Casa del Cine
Plaça Joanic 6 08024 Barcelona
93 285 53 84

Horario de atención: de 10-14h y de 16-21h.
• info@lacasadelcine.es• www.lacasadelcine.es

Cómo llegar

• BUS: 39 / 55 / 114 / 116
• METRO: Joanic
• BICING
• PÀRKING

INFORMACIO GENERAL SOBRE L'ESCOLA:

La Casa del Cine es una escuela de teoría, crítica y realización, un laboratorio de proyectos audiovisuales y experiencias fílmicas, con ventanas abiertas a diferentes sensibilidades.

Nuestro objetivo es educar la mirada cinematográfica, ayudando al alumno a descubrir nuevas perspectivas sobre el pasado, presente y futuro del cine.

Te ofrecemos la posibilidad de trabajar en tus propios proyectos, con una metodología basada en la libre creación. Para ello contamos con el equipo técnico necesario, unas instalaciones adecuadas y un grupo de docentes profesionales del sector.

URL: http://www.youtube.com/watch?v=7dLeaXRh_Xc